Dois anos após ser capa da revista britânica Electronic Sound, onde os assinantes receberam uma versão exclusiva do single La Cage, Jean-Michel Jarre volta a ser entrevistado pela revista na edição de dezembro. A entrevista foca em suas extraordinárias performances ao vivo, com Jean-Michel refletindo sobre como seus shows evoluíram ao longo das décadas. Os destaques incluem histórias de Paris, Pequim, Houston e Docklands, com insights sobre a encenação, desafios e escala desses eventos icônicos. A edição também antecipa novas performances ao vivo planejadas para 2025. A revista vem com uma edição limitada de vinil verde de 7″ com versões ao vivo de “Epica Oxygene” e “Equinoxe 7″extraídas do álbum ao vivo Versailles 400.
Disponível agora em https://electronicsound.squarespace.com/shop/p/issue-120.

BEM-VINDO À ELECTRONIC SOUND

“Estamos colocando os holofotes em um verdadeiro titã do som eletrônico para nossa última edição de 2024 — o inimitável e indomável Jean-Michel Jarre.

O papel de Jarre na formação do DNA do cenário atual é monumental. Em 1976, com os sintetizadores ainda não totalmente penetrados no mainstream, o músico francês lançou Oxygene, um álbum que foi além do inovador e parecia uma visão gloriosa do futuro. Com seu calor analógico e texturas vastas, giratórias e envolventes, ele estabeleceu um padrão para a música eletrônica como arte e aventura.

Mas Jarre é mais do que apenas um mago de estúdio. Muito mais. Ele tem sido um maestro do espetáculo ao vivo, transformando shows em eventos culturais sísmicos. Suas performances são lendárias — ele fez história na China, tocou para milhões nas Pirâmides do Egito, iluminou a Torre Eiffel em Paris com lasers e, de alguma forma, transformou cidades inteiras em palcos de suas performances. Ele cria experiências grandes, imersivas e extraordinárias que banham o público em som e luz, fazendo-o sentir como se estivesse no centro do universo.

Para nossa matéria de capa, o editor adjunto da ‘Electronic Sound’, Mark Roland, conversou com Jarre sobre como seus shows ao vivo evoluíram ao longo das décadas, com o astro do sintetizador nos guiando por alguns de seus shows mais famosos, passando por Londres, Paris, Xangai, Houston e outros lugares. Espere contos altamente divertidos de encenação épica, chuva igualmente épica e revolução tecnológica. Notavelmente, aos 76 anos, não há sinais de que ele esteja diminuindo o ritmo, com mais extravagâncias ao vivo programadas para 2025. Todo o poder para seu VCS 3.”

Push e Velimir

A mais recente oferta exclusiva para os leitores da “Electronic Sound” apresenta excelentes versões ao vivo de duas das faixass mais populares de Jean-Michel Jarre — “Oxygene 4” e “Equinoxe 7”.  

As duas faixas do vinil de 7″ da edição de dezembro da “Electronic Sound” foram retiradas do histórico concerto de Jean-Michel Jarre no Palácio de Versalhes, na França, no dia de Natal de 2023 e que fez parte das comemorações do 400º aniversário da antiga residência real nos arredores de Paris.

Versalhes foi um afastamento dos eventos “cities in concert” pelos quais Jarre é famoso. A apresentação ocorreu em um ambiente intimista, diante de uma pequena multidão na opulenta Galeria dos Espelhos do palácio, um salão construído no século XVII e repleto de pilares de mármore, lustres de cristal e estátuas douradas. Tem até um trono. O evento foi transmitido ao vivo para o mundo todo, através de uma filmagem alternando entre Versalhes e uma réplica digital da Galeria criada pela empresa líder de tecnologia francesa “Lynx”, com Jarre como um espectro de neon brilhante tocando para um público fantasma de avatares.

O lado A do disco traz “Epica Oxygene”, uma atualização radical de “Oxygene 4” com uma pequena assistência de “Epica”, a faixa final do álbum Oxymore de 2022. Esta adaptação de “Oxygene” destaca o famoso motivo musical como seu arauto de abertura e o envolve com uma grandiosidade cinematográfica. Ele aumenta e diminui, a orquestração assume o riff e uma nova modulação mutável de tom, colocando a composição clássica em um saco de pipoca totalmente mais amplo.  

“Eu queria criar uma versão especial de ‘Oxygene 4’ para o concerto de Versalhes”, diz Jarre. “Eu queria reformulá-la e não criar um remix. Tudo começou com o fato de que eu tenho uma parceria com a empresa automobilística Renault, que estava pensando sobre como os carros elétricos poderiam soar no futuro. Eles me pediram para trabalhar nessa ideia do som de um motor inexistente e criar sons para todos os carros elétricos da Renault. Eles estavam lançando uma campanha para seus carros mais recentes e me pediram para fazer algo com ‘Oxygene 4’ para isso. Eu pensei que seria legal ir em outra direção, então abordei de uma forma que fosse bem diferente ritmicamente. Era mais meio-tempo e um pouco mais sinfônico. Mais tarde, quando comecei a planejar minha apresentação para Versalhes, decidi voltar e ver o que eu tinha feito para a Renault. Eu estava interessado em usá-la em uma situação ao vivo e pensei que seria uma boa maneira de abrir o concerto.”

“Epica Oxygene” é apoiada por uma reformulação de “Equinoxe 7”, a base rítmica sutil e fluida substituída por uma batida dançante insistente desde o início, transformando a faixa em um staccato de três minutos e meio. Os sintetizadores chiam e assobiaram em direção ao final abrupto, momento em que você sentirá como se tivesse acabado de correr ao redor do quarteirão. A inspiração de Jarre para essa reformulação veio de tocar com uma banda ao vivo em 2016, na esteira de seus dois álbuns “Electronica” (The Time Machine de 2015 e The Heart of Noise de 2016) , onde colaborou com nomes como Gary Numan, Vince Clarke, The Orb, Air e Massive Attack.

“Quando eu estava em turnê com minha banda antes da Covid, estávamos experimentando muitas ideias e explorando muitas direções”, lembra Jarre. “Uma das coisas que todos nós realmente amávamos tocar era uma versão acelerada de ‘Equinoxe 7. Foi meio rápido. Então fiz mudanças em todas as partes de baixo e bateria. Queria melhorar o tipo de clima festivo que tinha. Quando fui convidado para fazer um single para esta edição da ‘Electronic Sound’, pensei que seria legal oferecer aos leitores uma chance de descobrir essas outras interpretações de faixas que eles provavelmente conhecem. Então aqui estamos.”

LIVE RENDEZ-VOUS

Enquanto Jean-Michel Jarre se prepara para lançar um box-set de sua espetacular apresentação que engoliu a cidade de Bratislava em maio deste ano, a “Electronic Sound” conversou com o mestre francês da música eletrônica sobre a evolução de seus extraordinários concertos ao vivo, desde sua estreia em 1971 até a Cerimônia de Encerramento das Paralimpíadas de Paris de 2024.

Texto: Mark Roland

Só existe um Jean-Michel Jarre. Ele é sem dúvida o músico eletrônico mais conhecido que já existiu. A razão para esse status sui generis certamente se deve em parte ao seu catálogo de trabalhos fenomenalmente bem-sucedidos.

Para citar apenas alguns exemplos óbvios, há a onipresença tipo “Tubular Bells” de “Oxygene”, ou “Fourth Rendez-Vous” de seu álbum Rendez-Vous de 1986, uma faixa tão amplamente enxaguada, de canais de televisão globais para trilha sonora de conquistas humanas épicas passando para eventos esportivos (incluindo a cobertura da ITV da Copa do Mundo da FIFA de 1998) que se infiltrou nos bancos de memória de ​​milhões de pessoas, quer elas queiram ou não.

Mas Jarre é ainda mais conhecido por seus espetáculos ao vivo. Mencione seu nome, e imediatamente você evoca imagens de batalhas dramáticas com sua harpa laser na chuva torrencial, ou de distritos inteiros de cidades entregues a uma noite inesquecível de música eletrônica e extravagância visual, com centenas de milhares de pessoas reunidas para ficarem boquiabertas, geralmente de graça, e outras milhares assistindo ao evento enquanto é transmitido ao vivo no YouTube e canais de televisão.

Jarre está agora com 76 anos e parece haver uma aceleração em sua produção de concertos. No dia de Natal de 2023, ele encenou um especial único no Palácio de Versalhes. Em maio seguinte, a capital eslovaca, Bratislava, sediou um evento épico de Jarre que fechou metade da cidade por dois dias. Ele tocou na cerimônia de encerramento das Paralimpíadas de 2024 em Paris sob chuva torrencial, com 70.000 almas encharcadas no estádio e uma audiência global que atingiu o pico de 20 milhões. Esta é uma estrela do sintetizador que tem um asteroide com o seu nome (conhecido como 4422 Jarre).

À medida que 2024 chega ao fim, as cartas para o Papai Noel podem muito bem incluir pedidos de uma cópia de Versailles 400, o álbum do concerto de Versalhes, ou a recente reedição de 40º aniversário do Zoolook, sua exploração de 1984 da tecnologia de samplers. Qualquer um com um “token” de disco na meia, no entanto, pode esperar por “Bridge from the Future”, o próximo box-set do evento de Bratislava, que está previsto para 2025.

Então parece um momento perfeito para voltar no tempo e relembrar com o próprio Jarre sobre alguns de seus concertos mais notáveis. Começamos com sua estreia solo, uma noite incomum de música sinfônica e eletrônica em Paris, em 1971.

OUTUBRO DE 1971
PALAIS GARNIER, PARIS

Em uma cidade repleta de arquitetura linda e grandes edifícios, há poucos lugares mais impressionantes e augustos do que o Palais Garnier. O teatro de 2.000 lugares foi a casa da Ópera de Paris e do Balé da Ópera de Paris, e é o cenário do romance original de 1910, “O Fantasma da Ópera”, Sua opulência é de tirar o fôlego, com escadarias amplas, lustres de dois andares pendurados em salas enormes brilhando com folhas de ouro e tetos pintados por Marc Chagall.

Em outubro de 1971, este palácio de artes de elite comemorou sua reabertura após reformas com um balé coreografado por Norbert Schmucki, apresentando música de dois jovens promissores da cena musical de arte de Paris — o compositor de vanguarda Igor Wakhévitch, que foi influenciado tanto pela música de rock contemporânea e extravagante quanto por Stravinsky, e Jean-Michel Jarre, um ex-aluno do laboratório de música concreta de Pierre Schaeffer, Groupe de Recherches Musicales.

Voltando ao início de sua carreira – seu primeiro show oficial ao vivo foi parte de uma apresentação no Palais Garnier em 1971, tocando música eletrônica com uma orquestra...

“[Risos] Foi um momento bastante perturbador. Foi a primeira vez que a música eletrônica foi permitida neste tipo de tradição. Como você disse, era principalmente eletrônico, mas com algumas partes sinfônicas, e eu lembro que os músicos da orquestra estavam tentando desligar o nosso sistema de PA. Eles eram totalmente contra qualquer tipo de projeto eletrônico ou eletroacústico, pensando que seria o fim de seus empregos. A mesma velha história!”

“As pessoas sempre têm medo de inovação. No início da fotografia, os pintores achavam que era o fim das pinturas. Ou o início do cinema para pessoas do teatro — como a Realidade Virtual pode ser para shows ao vivo. Claro que todas essas pessoas, sendo muito conservadoras, estavam erradas e estão erradas. Porque, na verdade, o cinema não matou o teatro, assim como a fotografia não matou a pintura. É o reverso — reforçaram a mídia existente, o mesmo que no início da música eletrônica.”

“Agora sabemos que as orquestras sinfônicas são muito ativas em todo o mundo e isso é ótimo. Temos mais possibilidades de usar mais instrumentos — eletrônicos, acústicos — e tudo isso agora é história.”

Como foram as críticas daquele show?

“Foi tipo meio a meio. Algumas pessoas ficaram muito entusiasmadas com essa nova revolução e acharam que era bem experimental. E alguns jornais conservadores disseram: ‘Eles deveriam ter parado com essas esquisitices feias durante a performance’ [risos].”

JULHO DE 1979
PLACE DE LA CONCORDE, PARIS

Foram oito anos antes de Jean-Michel Jarre encenar outra intervenção de sintetizadores em Paris, desta vez na Place de la Concorde em uma escala que estabeleceu o padrão para suas futuras apresentações ao vivo cada vez mais ambiciosas. Dois álbuns, “Oxygene” e Equinoxe, lançados em 1976 e 1978, haviam registrado vendas mundiais na casa dos milhões, então talvez não deveria ter sido uma surpresa que tantos tenham aparecido para ver esse homem enigmático se apresentando no palco, sozinho, rodeado de sintetizadores, em uma das avenidas mais famosas de Paris.

“Na verdade, esse concerto foi outro tipo de experimentação”, diz Jarre. “Percebi bem cedo que a música eletrônica precisava de um conceito de palco diferente. Naquela época, você realmente não tinha salas ou locais para música eletrônica. Você tinha salões ou teatros para rock e jazz, ou locais onde você poderia ter uma luta de boxe na segunda-feira, uma apresentação de uma nova coleção Tupperware na terça-feira, talvez partidos políticos se reunindo na quarta-feira e então uma banda tocando na quinta-feira, com vibrações meio estranhas e nada feitas para música — certamente não esse novo tipo de música.”

“Neste estágio muito inicial, eu disse que ao ar livre seria muito melhor. Além disso, eu sempre me interessei por arquitetura, e ao envolver a arquitetura e introduzir o que mais tarde se tornou a ideia de mapeamento projetando luzes e gráficos em edifícios, e em certo sentido sequestrando uma cidade por uma noite, foi bem emocionante e interessante — trabalhar com esse tipo de movimento underground que a música eletrônica era naquela época.”

Dizem que mais de um milhão de pessoas assistiram ao show. Você estava preparado para um público tão grande?

“Não, nem um pouco! Foi muito estranho porque quase não tivemos nenhuma promoção, apenas uma menção do show em uma estação de rádio. A Place de la Concorde fica na parte inferior da Champs-Élysées e eu lembro de notar que a Champs-Élysées ficou toda preta. Minha equipe também viu. Achamos que era uma sombra escura na avenida, com o sol se pondo atrás de um prédio, mas na verdade estava cheio de gente.”

“Levei um ano para me recuperar daquele show porque foi incrível. Ele introduziu a ideia de um concerto único, o que é muito incomum hoje em dia, quando tudo é replicável e estamos nos tornando arquivistas de nossas próprias vidas. A ideia de concertos únicos e o fato de que você não tem uma segunda chance no próximo sábado, fim de semana ou semana que vem é bem empolgante. Acho que isso faz parte do sucesso — e também introduzindo a ideia mais tarde das raves ou festivais.”

“Quando fiz esse show em La Concorde, lembro que um cara veio me ver depois. Ele parecia Fidel Castro com uma barba gigante e disse: ‘Cara, nunca vi nada parecido na minha vida!’ e eu disse: ‘Muito obrigado’. Mais tarde, alguém disse: ‘Você sabe quem era esse cara? Era Mick Jagger’. Ele estava fazendo um filme ou filmando ou algo assim, mas tinha uma barba longa.”

“Naquela época, os Stones e todas as grandes bandas de rock usavam principalmente apenas luzes, mas esse foi o início de considerar a performance musical em termos visuais e enfatizar esse lado com luzes e vídeos. Naquela época, você basicamente tinha o Pink Floyd e eu explorando, em estilos totalmente diferentes, essa ideia de integrar grandes técnicas visuais com nossas músicas. Ainda não estava realmente desenvolvido.”

Eu estava tentando pensar em quem mais naquela época estaria se apresentando ao vivo com música eletrônica, e acho que havia Kraftwerk e The Human League. Depeche Mode estava tocando com sintetizadores baratos em caixas de cerveja viradas. Eles eram todos muito diferentes do que você estava fazendo. Você foi e conferiu bandas como Kraftwerk?

“Bem, nós não tínhamos Internet e estávamos bem isolados em nossos estúdios naquela época. Lembro da primeira vez que ouvi ‘Autobahn’ e pensei que era uma banda californiana cantando em alemão e sendo influenciada pelos Beach Boys. Mas como na história da pintura, fotografia ou cinema, você de repente tem um tipo de movimento, e principalmente europeu, onde todo mundo está mais ou menos explorando o mesmo campo e as mesmas áreas.”

OUTUBRO DE 1981
PEQUIM E XANGAI

Depois de mais de três décadas como presidente do Partido Comunista Chinês, Mao Tsé-Tung morreu em setembro de 1976. A China passou por um período de rápidas mudanças políticas e, sob o novo líder, Deng Xiaoping, começou a se reformar, abrindo-se um pouco para o mundo exterior. Passos hesitantes em direção à cooperação internacional levaram Jarre a fazer uma série de cinco concertos na China, colocando o compositor francês em uma posição rarefeita como arquiteto de uma missão diplomática de fato, de “soft power”, em nome do mundo ocidental.

Presumo que o show da Place de la Concorde chamou a atenção da China pós-Mao, o que posteriormente levou aos seus concertos alucinantes por lá. Deve ter sido particularmente difícil de organizar.

“Sim. É estranho, todos esses projetos que você está mencionando… Eu nunca decidi ir para a China ou depois para Houston ou Docklands, ou onde quer que seja — sempre foi uma proposta que me foi apresentada. Com a China, o que aconteceu foi que a Embaixada Britânica ofereceu à estação de rádio nacional em Pequim meus primeiros álbuns, ‘Oxygene’ e ‘Equinoxe’, e foram as primeiras músicas do Ocidente tocadas oficialmente porque durante o tempo de Mao, apenas música chinesa era tocada na rádio nacional.”

“Naquele momento, a estação de rádio e o governo me convidaram para fazer um ‘masterclass’ no Conservatório de Pequim. Então eu fui lá com alguns sintetizadores e fiz um ‘masterclass’. Esses jovens chineses não tinham ideia sobre Charlie Chaplin, The Beatles, Marilyn Monroe, cinema europeu… e eu ofereci a eles um pequeno sintetizador. Com esse sintetizador eles criaram a primeira aula de música eletrônica chinesa em Pequim. Então, dois meses depois, eles entraram em contato comigo e minha gravadora me propondo a realizar concertos em Pequim e Xangai.”

“Realmente aconteceu assim: fomos com o meu querido amigo Mark Fisher, um arquiteto genial para shows que fez a encenação de “The Wall” para Pink Floyd e Zoo TV para U2, e trabalhamos muito, começando com esse projeto na China. Fomos juntos para pensar sobre o que poderia ser feito em Pequim e Xangai e isso foi uma saga em si. Trabalhar na China foi como tocar na Lua — para o público e para nós mesmos.”

Li em algum lugar que o público do primeiro concerto era apenas de militares…

“Sim! Fizemos cinco concertos em estádios — dois em Pequim e três em Xangai. O primeiro foi bem estranho porque você tinha muitos uniformes verdes na multidão. Então percebemos que eles tentaram filtrar e selecionar as pessoas e resolvemos distribuir ingressos nas ruas para o próximo concerto. Por US$ 300,00 poderíamos realmente encher o estádio inteiro. Compramos quase todos os ingressos e os distribuímos. Então no dia seguinte havia um público jovem — um público de verdade — e começou a haver uma reação massiva, muito positiva.”

“Com Xangai muito mais ao sul, foi ainda mais extraordinário. É o único lugar que vi um público jogando seus amigos para o alto — muito incrível. É uma memória fantástica. O início da China sob Xiaoping abriu as portas por um ou dois anos e depois as fechou novamente. Levou mais quatro ou cinco anos para que todos os outros artistas e bandas voltassem a viajar para a China.”

ABRIL DE 1986
HOUSTON, TEXAS

A cidade texana podia ver o prestígio de um espetáculo de Jean-Michel Jarre e, com a aproximação do 150º aniversário da sua fundação em 1836, juntamente com o 25º aniversário da fundação do Centro Espacial Lyndon B Johnson, a prefeitura e a NASA contactaram Jarre para pedir uma audiência.

Jarre recusou a princípio, mas logo viu o potencial para um evento verdadeiramente espetacular, e um longo processo de planejamento começou. Quando o ônibus espacial Challenger explodiu em janeiro de 1986, matando todos os sete astronautas a bordo, Jarre quis cancelar o concerto, mas no final o evento se tornou uma celebração de suas vidas, assim como da cidade e da própria NASA. Mais de um milhão de pessoas compareceram para ver os arranha-céus de Houston transformados em enormes telas de projeção e o céu recheado de fogos de artifício.

O concerto de Houston foi talvez o maior. Foi ofuscado pela tragédia do desastre da Challenger e das mortes dos astronautas, incluindo Ron McNair, que era seu amigo e iria participar da apresentação. Você pode me contar como tudo aconteceu?

“Foi novamente a partir de uma proposta que me veio. Um grande homem chamado Michael Woolcock, um britânico que era o chefe de entretenimento cultural da cidade de Houston, pediu ao meu amigo Francis Dreyfus, o chefe da minha gravadora e editora, para tentar me convencer a ir a Houston para esta celebração.”

“Eu era um cara idiota naquela época e disse que não estava interessado no Texas. Para mim, os EUA eram a Costa Oeste e a Costa Leste, mas o Texas [dá de ombros]… Eu não estava realmente interessado. Levei um bom tempo para ir lá e conhecer as pessoas. A NASA não estava oficialmente envolvida quando recebi o primeiro pedido — era mais um show no Texas. Eu estava trabalhando em alguns outros projetos e disse um ‘talvez mais tarde’, mas eu fui lá e me apaixonei pelo skyline e pela escala do Texas.”

“Com as pessoas sendo tão abertas, eu realmente queria criar algo específico. E então eu percebi que a NASA estava envolvida — era a primeira vez que a NASA iria participar de um evento cultural — e eu fui lá para me encontrar com os astronautas. Percebi o quão incrível o projeto poderia ser, e me tornei amigo de Bruce McCandless. Ele foi o primeiro astronauta que saiu do ônibus espacial sem nenhum cabo. Há uma fotografia famosa dele solto no espaço.”

“Ele me apresentou a todos os seus amigos, incluindo Ron McNair, que deveria estar na próxima missão tocando saxofone. Ele era um músico fantástico, além de cientista e astronauta, e surgiu a ideia de unir forças para criar uma espécie de link ao vivo entre ele tocando saxofone no espaço e nós tocando no palco no downtown de Houston. Quando a tragédia do Challenger aconteceu, eu queria parar tudo, mas Bruce McCandless e os outros astronautas me disseram: ‘você tem que realizar o concerto como um tributo para todos nós’, e se tornou um evento enorme.”

Adorei como você voltou ao palco usando um grande chapéu de cowboy branco. A música eletrônica tem essa reputação de ser fria e sem humor, mas você é o oposto – seu trabalho é caloroso e você parece um personagem caloroso.

“Os instrumentos não são responsáveis ​​por nenhum tipo de sentimento na música que você faz com eles, e é claro que você pode ser muito frio com um violoncelo ou com um saxofone. Tudo depende de como você usa o instrumento. A principal revolução da composição eletrônica começou na Europa com alguns dos meus professores, como Pierre Schaeffer e Pierre Henry, criando a ideia de que a música não é feita apenas de notas, que você pode mixar o som de um pássaro com um de clarinete, ou de uma máquina de lavar com um de percussão, e coisas assim.

“Esse tipo de design de som, mixando os sons da natureza ou da cidade com a abordagem orquestral e, mais tarde, o do sampler, e também pegando osciladores e filtros de estações de rádio como o laboratório da BBC, ou o que aconteceu na França ou na Alemanha com a rádio pública nacional e o estúdio de Stockhausen… tudo isso tem sido a revolução no último século. Agora, a música mais popular do mundo é a eletrônica, onde cada compositor eletrônico é um designer de som, integrando o design de som em sua música.”

OUTUBRO DE 1988
ROYAL VICTORIA DOCKS, LONDRES

A história por trás do lendário concerto de Docklands é uma parte louca do tipo “The Long Good Friday”, digna de sua própria minissérie, e parte farsesca de “Carry On Synthesiser”. Mas continua sendo um evento selvagem, bem-sucedido contra todas as probabilidades, que capturou esta vasta área de Londres antes que a infraestrutura apodrecida do cais pós-industrial, fosse finalmente reconstruída em uma colmeia brilhante de capitalismo.

Em 1988, ainda era em grande parte um deserto de concreto, recentemente imortalizado como um dos locais do filme “Nascido para Matar”, de Stanley Kubrick sobre a guerra do Vietnã. Sem surpresa, sendo Londres em outubro, choveu bastante durante o concerto, mas isso não dissuadiu quase meio milhão de britânicos resistentes de comparecerem em duas noites para vivenciar a experiência imersiva ao vivo de Jean-Michel Jarre por si mesmos.

Eu entendo que os épicos concertos Destination Docklands surgiram porque você foi convidado pelas autoridades de Londres para ir e tocar, certo? E você estava se apresentando na água, e choveu…

“Sim! Eu disse que sapos gostam de chuva… até certos limites!”

Eu assisti outro dia e não conseguia acreditar o quão molhado os equipamentos estavam. Deve ter sido assustador.

“Eu lembro que o engenheiro de iluminação terminou apenas com o quadro elétrico, porque tudo estava tão molhado que ele mal conseguia ligar e desligar. Sabe, eu poderia escrever um livro inteiro sobre a saga de Docklands. Foi uma mistura incrível de problemas políticos, técnicos e psicológicos — um projeto muito louco. O que você ama tanto no seu país é o público. Fiquei tão comovido por eles terem enfrentado o vento e a chuva para apoiar um evento que foi tão difícil de montar.”

Quais foram alguns dos problemas que você encontrou?

“Tudo! O fato de que no começo eu não estava muito convencido pelo produtor do projeto. Francis Dreyfus ficou bastante animado com isso, e eu amei a área de Docklands e o que era naquela época. Mas também achei que soava estranho, e eu estava certo. Três semanas antes, percebemos que o cara não tinha pedido permissão, e você precisa ter permissão das autoridades locais. E então o concerto foi cancelado. Já tínhamos 300 pessoas trabalhando no local! Toda a mídia estava acompanhando essa aventura e de repente todas as cidades do país estavam propondo um local.”

“A Marinha Real estava oferecendo alguns navios e um barco para tocar, algumas pessoas estavam sugerindo seus quintais ou jardins. Muitas coisas aconteceram que seriam muito longas para explicar aqui, mas três semanas depois tínhamos todas as autorizações, e um concerto de outono no Reino Unido não é a mesma coisa que um concerto normal. Tivemos muita chuva e vento, e na verdade a Marinha disse que nosso palco, por estar no Tâmisa, deveria ser considerado um barco e todos nós deveríamos usar coletes salva-vidas. A coisa toda se tornou uma situação do tipo Monty Python.”

Você sempre parece ter seu EMS VCS 3 no palco com você — essas coisas são como peças de museu agora. Como ele sobreviveu a condições tão terríveis?

“É realmente incrível porque, como você disse, eu tenho alguns VCS 3s e AKSs. O VCS 3 foi meu primeiro sintetizador. O extraordinário é que, quase como um ritual, eu adoro ter essa máquina imprevisível no palco, para criar alguns elementos orgânicos nesses dias em que tudo está sincronizado e em código de tempo — para criar um pouco de acidente”.

“O primeiro VCS 3 que usei, comprei em Londres no final dos anos 1960. Ele ainda está funcionando, e eu o usei recentemente nas Olimpíadas de Paris. O VCS 3 -“The Putney’ — é um dispositivo eletrônico incrivelmente simples e não muito complexo. Por causa disso, você pode substituir algumas das peças — duas ou três vezes substituímos peças aqui e ali, mas ainda está funcionando bem.”

“Falando em chuva… eu fiquei encharcado na Cerimônia de Encerramento das Olimpíadas de Paris, e eu pensei muito sobre Docklands. É engraçado que estamos falando sobre esses concertos juntos, porque eu toquei apenas 10 minutos, e durante isso choveu torrencialmente, talvez duas ou três vezes mais do que em Docklands! Estava todo molhado. Era uma chuva louca só em nós, na minha banda. Meu backliner está bem acostumado à chuva ao longo dos anos. Ele tem esse sistema interessante de secadores de cabelo para evitar qualquer tipo de ferrugem. Ele já tinha 10 secadores de cabelo instalados nos bastidores em Paris e prontos para secar logo após a minha performance. É uma maneira bem eficiente de salvar os equipamentos!”

DEZEMBRO DE 2023
PALÁCIO DE VERSALHES, PARIS

Entre 1998 e 2024, Jarre realizou concertos por todo o mundo. Após o referendo sobre o apartheid em 1992, ele fez seu primeiro show no continente africano, no Sun City Resort, na África do Sul. Ele também realizou uma turnê pela Europa pela primeira vez, instalando uma mini paisagem urbana em cada um dos lugares em que tocou. Ele encenou espetáculos nas pirâmides de Gizé, na Acrópole e no teatro romano em Cartago, na Tunísia.

Um show online de Ano Novo em 2020/2021 em uma Notre Dame virtual foi visto por 75 milhões de pessoas, e no dia de Natal de 2023, outro show virtual, Versailles 400, foi realizado no Palácio de Versalhes para celebrar seu 400º aniversário.

O concerto em si foi uma coisa incrível. Você está na Galeria dos Espelhos, que é um local surpreendente, e também foi reconstruído digitalmente. O concerto ao vivo, que foi exibido na TV por toda a Europa, corta entre essas duas realidades. Qual foi o pensamento por trás deste projeto?

“Estou envolvido com VR nos últimos anos, e a ideia de atingir um tipo diferente de público de uma maneira diferente por meio deste concerto híbrido é o que Versalhes representa. Estar em contato direto com o público real na Galeria dos Espelhos e, ao mesmo tempo, em contato por meio do meu avatar com o público virtual.”

“Parecia apropriado para o local porque a Galeria é cheio de reflexos, essa ideia de miragem. Então foi muito legal atravessar os espelhos. Achei que criar esse tipo de jogo, brincar com um mundo virtual e o real, parecia ser uma ideia legal para celebrar aquele lugar incrível.”

Você estava usando um headset de óculos. O que era aquilo?

“Aquilo é um ótimo dispositivo de uma empresa francesa chamada Lynx, e é uma peça de tecnologia incrível e avançada. É um headset de AR [Realidade Aumentada], que me permitiu estar em contato com o público ao vivo por meio de suas câmeras integradas, e também com o público virtual ao mesmo tempo. Foi incrível estar ao vivo em ambos os mundos.”

Como foi feito?

“Tanto este dispositivo quanto a empresa são brilhantes. O headset deles é provavelmente mais avançado do que o Apple Vision Pro. A segunda versão, que será lançada em seguida, será, na minha opinião, o headset que estamos esperando porque você não está em uma situação claustrofóbica. Muitos headsets de VR estão dando a você esse tipo de sensação de estar bloqueado e isolado do resto do mundo.”

“O que é legal sobre isso é que você tem uma espécie de boné, onde você pode realmente mover o que tem na sua frente, e você pode ter contato com o mundo exterior. Quando você o coloca na frente dos seus olhos, ele não toca seu rosto e você ainda tem contato de ambos os lados, esquerdo e direito. Então é uma experiência totalmente diferente — mais um headset de AR do que apenas um VR puro.”

“Foi interessante usar esse tipo de inovação no lugar onde muitas das primeiras inovações foram mostradas. Quando o Galeria dos Espelhos foi construída, sob Luís XIV, foi onde as primeiras máquinas elétricas foram introduzidas — os primeiros convectores solares, os ancestrais dos painéis solares e as primeiras máquinas voadoras dos Montgolfier — então acho que foi bem divertido celebrar esse aniversário e também essas inovações do século XXI.”

MAIO DE 2024
BRATISLAVA

Em maio deste ano, o editor adjunto da “Electronic Sound”, Mark Roland foi à capital da Eslováquia por alguns dias para assistir ao concerto de abertura do Starmus Festival, outro concerto épico ao vivo de Jean-Michel Jarre, desta vez apresentando a espetacular Ponte UFO de Bratislava dos anos 1970 como parte dos procedimentos.

O Starmus Festival, um evento itinerante de ciência e música (o nome Starmus é derivado de Estrelas e Música), foi co-fundado por Sir Brian May — PhD em astrofísica e guitarrista do Queen — há 13 anos. Essa mistura única de música e ciência resultou em sete “edições” desde que começou em 2011. Em 2025, acontecerá em La Palma, nas Ilhas Canárias, um local escolhido em parte para ajudar na recuperação da ilha após a devastadora erupção vulcânica de 2021 ter destruído uma cidade inteira e causado 800 milhões de euros em danos. A edição deste ano em Bratislava foi focada nas mudanças climáticas, e no concerto de abertura, vimos Brian May fazendo um dueto com Jarre em uma batalha de alguma intensidade entre harpa laser e guitarra.

“Foi um ano movimentado. Estive envolvido com projetos bem diferentes em termos de música e design de palco, de Versalhes às Olimpíadas, Bratislava e também o Dia da Bastilha no sul da França”, diz Jarre. “Para Versalhes e Bratislava, eu também retrabalhei muito, especialmente do ponto de vista gráfico. Na verdade, criei todo o visual para Versalhes e Bratislava com ‘Stable Diffusion’, um dos algoritmos de IA — criei todo o trabalho gráfico, o que me levou bastante tempo.”

“Devo dizer que fiquei bem surpreso com a forma como, se você usar as ferramentas de IA da maneira certa, você pode realmente controlar o que quer fazer. Muitas coisas são ditas sobre a IA, sobre o fato de que ela poderia substituir pessoas, o que provavelmente será verdade para certos setores da nossa sociedade, mas para artistas e criadores ela nos permite manter o controle do nosso DNA criativo e, ao mesmo tempo, pode ser uma extensão real da nossa imaginação.”

“Essa provavelmente também é a razão pela qual Versalhes e Bratislava são projetos muito específicos na minha carreira – especialmente o design e a técnica envolvidas – por causa da abordagem gráfica que tive desde o primeiro dia.”

É um momento estranho, essa revolução da IA ​​que estamos vivendo, mas você está parecendo bastante positivo sobre isso.

“É a história sem fim em que os seres humanos estão sempre pensando que ontem foi melhor, que amanhã será pior. Não é necessariamente verdade porque estamos falando uns com os outros agora. A invenção do fogo foi bem perigosa, mas nos permitiu progredir – o mesmo com a eletricidade, a fissão de átomos e a IA.”

“Claro, você sempre pode usar inovações destrutivas de uma forma obscura, mas se você usar IA de uma forma inteligente e positiva, é uma grande evolução. Não estou sendo ingênuo — IA pode ser usado de uma forma muito errada. Temos que ter muito cuidado para fazer uma pausa, especialmente em termos de ética e propriedade intelectual, mas todas essas questões podem ser resolvidas. As questões tecnológicos de IP podem ser resolvidos por uma resposta tecnológica.”

“Obter os elementos que Al usa é outra longa história, mas acho que, como europeus, temos a capacidade de estabelecer essas regras. Dito isso, de uma perspectiva puramente criativa, pode ser uma ferramenta fantástica e muito interessante.”

E o que vem a seguir no mundo Jarre de espetáculos ao vivo?

“Depois das Olimpíadas, tive muitas propostas para projetos diferentes. Há um muito interessante para o Réveillon na China [ADIADO PARA 2025], depois alguns festivais e novas músicas para 2025. E estou preparando muitas coisas para 2026 porque será o 50º aniversário do Oxygene, então muitas coisas estão acontecendo. Provavelmente teremos a oportunidade de falar sobre isso juntos nos próximos meses…”

“Versailles 400”, o álbum ao vivo do concerto de Versalhes, já foi lançado pela Sony Music. O box-set “Bridge from the Future”, com gravações do Starmus Festival em Bratislava, está previsto para ser lançado pela Sony Music em 2025.

Fonte: Electronic Sound

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