JARRE CRIA SONS PARA O “RENAULT 5 E-TECH”
O renomado compositor Jean-Michel Jarre criou uma paisagem sonora retrô-futurista para o veículo elétrico “Renault 5 E-Tech” misturando cultura pop, sustentabilidade e inovação com uma identidade sonora única, que saúda os motoristas com uma sequência de sintetizadores inspirada nos anos 1980. Projetado para reduzir a poluição sonora e, ao mesmo tempo, aumentar o reconhecimento e a emoção, esta colaboração entre Jarre e o chefe de design da Renault, Gilles Vidal, traz um toque poético à direção urbana. Explore como o som e o design se unem para redefinir a experiência do carro elétrico neste vídeo exclusivo:
Fonte: Automoto Network
“THE EYE AND I” É EXIBIDO EM EXPOSIÇÃO NA CIDADE ITALIANA DE MILÃO
No dia 14 de novembro, o “MEET Digital Culture Center”, o primeiro Centro Internacional de Arte e Cultura Digital de Milão (Itália), inaugurou a “Living in the (Un)Real”, a primeira exposição italiana de Hsin-Chien Huang, um artista taiwanês que desafia os limites do possível.
Através de obras imersivas como “Samsara” e The Eye And I, Huang nos faz um convite para refletir sobre temas atuais e cruciais, como vigilância, privacidade, Inteligência Artificial e o papel da espiritualidade na era digital.
A obra “The Eye and I” explora o tema da vigilância através dos tempos, acompanhada pela música revolucionária de Jean-Michel Jarre. A trilha sonora pode ser apreciada de dois modos: de forma linear, onde todos os visitantes ouvem a mesma música no mesmo momento da narração em Realidade Virtual (VR), ou de forma não linear, permitindo criar uma experiência sonora personalizada baseada em seu caminho único pela obra, voando entre suas cenas.
Na experiência VR, o visitante assume o papel de um presidiário dentro de uma prisão com 12 celas. Cada célula representa uma era histórica diferente de vigilância, examinando como a vigilância afetou a religião, a arte, a ciência e a vida pessoal das pessoas. Através de uma série de viagens intensas e muitas vezes perturbadoras, os visitantes irão descobrir as diversas formas de vigilância que moldaram a nossa cultura e até influenciaram a nossa percepção da realidade.
Numa época em que somos constantemente monitorizados, “The Eye and I” transporta as pessoas de volta no tempo e no espaço, convidando-os a refletir sobre o que significa ser observado e como esta experiência muda a nossa visão do mundo.
A obra “The Eye and I” está sendo apresentada na Sala Imersiva da exposição que vai até o dia 19 de janeiro de 2025, de quarta-feira a domingo das 15h às 19h (horário local – última entrada às 18h). O “MEET Digital Culture Center” está localizado no Viale Vittorio Veneto 2, 20124 em Milão.
Fontes e mais informações:
https://www.meetcenter.it/it/event/living-in-the-unreal-hsin-chien-huang/
https://www.meetcenter.it/it/visita/
MICHEL GEISS COMENTA ANÁLISE DO DR. MIX PARA O ÁLBUM OXYGENE
No dia 10 de novembro, após assistir a uma análise sobre o álbum Oxygene do Dr. Mix no YouTube, o ex-la Tribu Michel Geiss fez revelações sobre as gravações do álbum:
“Acabei de descobrir e assistir este vídeo. Obrigado ao Doctor Mix pelo seu entusiasmo e por destacar o álbum Oxygene. Ele me traz de volta as memórias de trabalhar com Jean-Michel Jarre em 1976. Dois anos antes, ele recebeu meu número de telefone após minha apresentação do ARP 2600 para a AES (Audio Engineering Society). Confesso que ainda me pergunto como acabei trabalhando em um álbum tão lendário!
Eu tinha notado que, além do single Oxygene 4, o conteúdo do álbum era pouco conhecido. Daí o interesse desta análise. Na verdade, ouvi uma série de críticas a este single, frequentemente descrito por músicos como simplista.
Achei que seria útil adicionar alguns detalhes.
Primeiro, o contexto técnico da gravação.
O gravador era um Scully de 8 pistas. No ambiente de pistas ilimitadas de hoje, não é incomum que os projetos atinjam várias dezenas de pistas. Mas… cada uma das 8 pistas continha várias partes, algumas delas completamente diferentes. Consequentemente, para atingir a mixagem final de um lado do vinil, trabalhamos em seções. Cada uma era composta de pedaços de fitas magnéticas cortados com uma lâmina de barbear e montados com fita adesiva. E como a automação de console ainda não estava disponível em 1976, a mixagem era feita em tempo real com vários pares de mãos. Cada pessoa era responsável por seu próprio trabalho e não podia cometer um erro ou teria que começar tudo de novo!
Uma das minhas funções era cuidar das gravações e, em particular, fazer pick-ups “on-the-fly” de seções a serem regravadas, os “drop-ins”. Jean-Michel também me consultou sobre a estrutura do single. Minha experiência em feiras de música me permitiu aconselhá-lo sobre a compra de novos instrumentos quando ele estava procurando expandir sua paleta sonora. E assim o Harmonic Synthesizer da RMI entrou no estúdio. Seu arpejador forma a base do Oxygene 4. E é também esse arpejador, conectado ao flanger Electric Mistress da Electro Harmonix, que faz o som de coro no single.
Também é bastante justo dizer que o som característico de JM Jarre foi em grande parte o resultado da combinação do strings do Eminent 310 com o pedal de faseamento da Electro Harmonix, o Small Stone, também para Equinoxe. em princípio destinado a guitarristas (a guitarra foi o primeiro instrumento de Jean-Michel em sua banda de rock). Mas o som do Oxygene também é em grande parte derivado do uso do gravador Revox como uma câmara de eco. Durante as sessões de gravação, o Revox estava constantemente funcionando. Então, durante a mixagem no Studio Gang, o mesmo Revox foi usado com as mesmas configurações.
Sim, Doctor Mix em 7″36 é de fato uma imitação de uma voz de ópera, tocada no VCS3, que Jean-Michel chamou humoristicamente de “Arlette” (o primeiro nome feminino).
Quanto aos sons de ruído, eles vêm de três fontes, duas analógicas e uma digital. Uma, ouvida principalmente no lado A, é produzida pelo VCS3. O som granular evoca o som de seixos em uma praia. Outro som de ruído é produzido pelo ARP 2600. Muito bem, Doctor! E em 28″37, você estava certo em mencionar movimentos de corte no filtro. Jean-Michel também me confiou esse papel e me dirigiu como um maestro! Eu também criei o som de gaivota que você ouve nesta parte. Eu certamente tinha um bom domínio do 2600. E finalmente, o outro som de ruído no Oxygene 5, este rítmico, vem do RMI.
Claro, Jean-Michel Jarre poderia muito bem ter dado essas explicações. Mas, dadas suas muitas atividades, não tenho certeza se ele teria tempo. E dado o interesse deste vídeo, pensei que você poderia gostar desses detalhes.
E obrigado ao Doutor Mix, que, graças a este vídeo, me permitiu contar esta parte importante da minha história de vida”.
Michel Geiss
Em 21 de março de 2023, Dr. Mix postou um vídeo com a análise do álbum Equinoxe, que também foi comentado pelo Michel Geiss (veja no Rápido & Rasteiro de abril de 2023) e pelo próprio Jean-Michel Jarre (veja em Update 16/06/2023).
Fonte: Doctor Mix
GEISS COMPARTILHA “LEMBRANÇA DA CHINA’
No dia 22 de novembro, Michel Geiss compartilhou no seu Facebook, uma “Souvenir de Chine”, contando como fez para transportar os equipamentos de som para a turnê de Jean-Michel Jarre na China:
“Souvenir de Chine
Naquela época, era impossível fornecer som para concertos com equipamentos normalmente utilizados, devido ao transporte aéreo e à indisponibilidade de equipamento equivalente no local. Tomei portanto a iniciativa de uma escolha surpreendente e ousada: a de substituir os castelos do tipo ‘Martin’ ou Turbosound por 60 alto-falantes Bose 802 com seus amplificadores.
Com isso, as dimensões reduzidas tornaram possível transportá-los por via aérea.
Minha ideia era arriscada. Ninguém sabia como as pilhas (que vemos nas fotos do concerto) se comportariam em termos de reprodução sonora (problemas de fase, potência, etc.). Mas no final das contas o resultado impressionou o diretor Mark Fisher, que estava familiarizado com os shows do Pink Floyd entre outros.”
Fonte: Michel Geiss
EXPOSIÇÃO AMAZÔNIA CHEGA A BARCELONA
AMAZÔNIA, a grande exposição de Sebastião Salgado, chega a Barcelona, na Espanha. Uma experiência multissensorial única, fruto de sete anos de trabalho na floresta, ameaçada pelas ações do homem. Com mais de 200 fotografias e uma trilha sonora original composta pelo músico Jean-Michel Jarre, os visitantes farão uma viagem excepcional, através da arte, a este canto fundamental do planeta, mergulhando no seu entorno e deixando-se envolver pelos sons, dando um rosto às comunidades indígenas que ali habitam.
A exposição já passou por Paris, Roma, Londres, São Paulo, Manchester (Rápido & Rasteiro de abril de 2022), Avignon (Rápido & Rasteiro de julho de 2022), Rio de Janeiro, Califórnia, Zurique (Rápido & Rasteiro de junho de 2023), Milão (Rápido & Rasteiro de maio de 2023), Madrid e Trieste (Rápido & Rasteiro de fevereiro de 2024), e foi vista por cerca de 1,5 milhão de pessoas. A mostra de Barcelona terá início no dia 4 de dezembro, no Drassanes Reials (Estaleiros Reais), um complexo histórico de estaleiros e um dos marcos mais importantes de Barcelona, localizado no bairro de “El Raval”, perto do porto, e que atualmente abriga o Museu Marítimo de Barcelona. O endereço é Av. de les Drassanes, s/n, Ciutat Vella, Barcelona, Espanha. 08001.
Fontes e mais informações:
https://feverup.com/m/259294
https://amazoniasebastiaosalgado.com/barcelona/
FALECEU A ARTISTA GRÁFICA KATE HEPBURN
Faleceu no dia 26 de julho, aos 77 anos de atrofia de múltiplos sistemas, a designer gráfica Kate Hepburn. Em uma carreira que durou meio século, Kate demonstrou uma grande versatilidade. Enquanto um artista visa desenvolver um estilo distinto e reconhecível, um designer deve ser capaz de alterar sua abordagem e técnica de acordo com a situação. Hepburn era adepta disso, trabalhando em áreas que incluíam causas de esquerda, música, comédia e publicação.
Nascida em Blackheath, Londres, Kate era filha de Margaret (nascida Hope) e James Telfer. Depois que seus pais se separaram, ela morou com sua mãe em Hampstead. Margaret mais tarde se casou com James Hepburn, cujo trabalho na RAF (Royal Air Force, a Força Aérea Real Britânica) exigia que a família se mudasse com frequência. Em 1960, eles finalmente se estabeleceram em Parliament Hill, Londres, onde Kate frequentou a escola para meninas de Camden. Lá, ela adotou o nome de Hepburn, pensando que seria melhor para uma artista.
Depois de um ano na “Bath Academy of Art”, ela se matriculou em 1966 como estudante de design gráfico na “Central School of Arts and Crafts” (agora parte da “University of Arts London”), onde recebeu treinamento rigoroso em layouts de desenho à mão: “Você tinha que traçar o texto à mão com sua caneta Rapidograph. Era um processo muito longo, às vezes dedicado”. Fazer miniaturas e esboços permaneceu importante ao longo de sua carreira, como “uma maneira de deixar o cliente saber que você não havia tomado decisões caras usando materiais reais. Você ainda estava desenhando, ainda discutindo com eles.”
Ainda na Central School of Arts and Crafts”, Hepburn começou um relacionamento com o colega Pearce Marchbank, cujo trabalho pioneiro para revistas underground aplicava técnicas gráficas radicais a conteúdo politicamente radical. No início de suas carreiras, Hepburn e Marchbank tiveram que encontrar maneiras de atingir o máximo impacto visual com meios rudimentares, para clientes que tinham pouco dinheiro. Após a separação do casal, o conhecimento técnico de Marchbank continuou sendo um recurso valioso.
Em 1970, durante o primeiro ano de estudo de Kate no “Royal College of Art”, Londres, sua irmã Alison se casou com Terry Jones, da equipe Monty Python. Isso levou Kate a trabalhar com Terry Gilliam nas animações que pontuaram a série de comédia de televisão “Monty Python’s Flying Circus”; em particular, ele lembrou sua habilidade em desenhar figuras medievais. Para “The Brand New Monty Python Bok” (1973), com seu título escrito incorretamente, ela projetou uma sobrecapa manchada com impressões digitais. Aqueles que acreditavam que a capa estava realmente suja podiam descartá-la — revelando a capa falsa explícita de “Tits n’ Bums – A Weekly Look at Church Architecture”.
Em 1974, Hepburn começou seu trabalho ocasional para o Pink Floyd. Antes de uma turnê pelo Japão, o baterista Nick Mason pediu a Hepburn para adaptar “A Grande Onda de Kanagawa” de Hokusai para sua bateria. “Eu tive a ideia, mas ela a pegou e levou para um mundo 3D”, disse Mason. A partir de 1975, Hepburn contribuiu com designs de capa e livro para a editora de esquerda “Pluto Press”, muitas vezes trabalhando a noite toda para cumprir prazos. Seus designs para as edições do “Big Red Diary”, mostram sua habilidade em colar imagens de fontes díspares para criar um todo dinâmico e coerente.
Na década de 1980, o trabalho de Hepburn se ramificou para o design de palco, em colaboração com o seu então parceiro Mark Fisher. Seu trabalho para a turnê de Jean-Michel Jarre na China em 1981 apresentou faixas impressas usando impressão chinesa rudimentar, pôsteres em telas e a capa do consequente álbum ao vivo. Este trabalho lhe rendeu dois prêmios D&AD, um dos prêmios mais prestigiados e reconhecidos mundialmente nas áreas de design e publicidade. A colaboração com Jean-Michel Jarre continuou no álbum Zoolook, com a criação da imagem distorcida de Jarre na capa do álbum. Kate explicou: “O alongamento do rosto de Jarre na frente e atrás da capa foi criado usando um computador sintetizador chamado Art Tron. E se você olhar bem de perto, notará muitas e muitas linhas, como uma tela de TV. O mesmo computador foi usado para criar o videoclipe de Zoolookologie”.
Em 1987, Kate e Pearce Marchbank colaboraram com Roger Waters em seu álbum Radio K.A.O.S., uma capa que converte o nome e os títulos das faixas de Waters para código Morse. Isso exigiu apenas duas tintas e nenhuma imagem, contrastando com as imagens extravagantemente encenadas usadas por outros artistas de estádio na época.
Nos últimos anos, Hepburn continuou com suas pinturas em aquarela e serigrafias de designs abstratos concebidos durante seus dias de estudante. Apesar dos períodos em que trabalhou internamente — principalmente na consultoria de marca “Wolff Olins” — sua vocação era a de uma designer e artista freelance cujo vocabulário lhes permitiu mudar de estilo para se adequar às circunstâncias. Ela deixa sua filha Usha, os netos Maya e Manu, a irmã Alison, e a meia-irmã Harriet.
R.I.P. Kate Hepburn (11/06/1947 – 26/07/2024).
Fonte: The Guardian
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