Com o álbum “Oxygene” e seus concertos ao ar livre, ele quebrou recordes e ajudou a definir as coordenadas de um estilo musical. Neste ano, Jean-Michel Jarre completou 75 anos de idade. Uma retrospectiva de parte de sua carreira.
Em 1976, no Uruguai, a televisão ainda era em preto e branco. Os canais começavam a transmissão no final da tarde e terminavam em um horário que parece “razoável” para os veteranos de hoje. Foram necessários quatro anos até que a cor chegasse às telas, e muito mais tempo para o que mais tarde seria chamado de música eletrônica.
Os rádios ainda transmitiam em Amplitude Modulada (AM), pois a Frequência Modulada (FM) só chegaria em 1984. O panorama musical (com exceções) era bastante cinzento, fruto da censura imposta pela ditadura.
Um pouco de rock e pop internacional conseguiu passar pelo autoritarismo militar, mas quase sempre era a variante mais sentimental, como se via naqueles programas de auditório em que Julio Iglesias ou Nicola Di Bari, podiam ser tocados.
Foi mais ou menos nesse contexto musical que Oxygene aterrissou, um álbum que seria um dos primeiros do que mais tarde seria chamado de música eletrônica. Jean-Michel Jarre não foi o primeiro a se envolver com esse estilo. Na verdade, Oxygene não foi nem mesmo seu primeiro álbum, mas o terceiro. Mas as ondas de choque de Oxygene definiriam em grande parte as coordenadas desse cenário musical.
A capa era uma ilustração um tanto macabra, na qual o planeta Terra estava se desintegrando revelando uma caveira. Mas a surpresa veio quando você colocava a agulha do toca-discos nas ranhuras do vinil: não havia cantor, nem bateria, nem guitarra ou baixo, nem instrumentos de sopro ou piano. Não havia nem mesmo títulos diferentes para as composições. Todas se chamavam Oxygene, e cada uma recebia um número em algarismo romano para diferenciá-la das outras.
Em vez das sonoridades do rock ou do pop, esses grooves emanavam texturas sônicas que eram uma novidade absoluta para qualquer pessoa que não estivesse na cena de vanguarda e familiarizada com nomes como Wendy Carlos.
As cascatas de sons arpejados que poucos tinham ouvido antes causaram furor, e Oxygene começou a ser vendido como água mineral em uma rave. No total, o álbum vendeu cerca de 20 milhões de cópias em todo o mundo, catapultando Jarre para o status de multimilionário. O francês precisaria de todo esse dinheiro para se estabelecer como uma das maiores estrelas da música.
Porque Jarre, imbuído de um espírito napolitano, começou a encenar sua música em luxuosos concertos ao ar livre, nos quais ele empregou iluminação e sons destinados a transmitir uma sensação de futurismo grandiloquente e cinematográfico. Como se quisesse transferir para um concerto aquela sensação de admiração que alguns dos melhores romances de ficção científica alcançavam. E as pessoas se aglomeravam para se intoxicar com os sons que pressagiavam um futuro digital: quando Jarre chegou à Place de la Concorde, em Paris, galopando com os sucessos de Oxygene e de seu sucessor, Equinoxe (1978), cerca de um milhão de pessoas o aguardavam.
A ORIGEM
De onde Jarre tirou inspiração para essa mistura de futurismo e aspirações “clássicas”, nomeando suas peças instrumentais como se fossem parte da música de câmara ou do mundo sinfônico? Em parte, de sua infância. Seu avô, André Jarre, foi um dos inventores da primeira mesa de mixagem de som do rádio francês. Seu pai, Maurice Jarre, por sua vez, foi um peso-pesado das trilhas sonoras de Hollywood. Entre várias realizações, Maurice compôs para clássicos como Lawrence da Arábia e Doutor Jivago (Maurice Jarre teve um relacionamento criativo frutífero com o diretor David Lean).
Entretanto, a influência do pai em seu estilo musical é discutível. Maurice e a mãe de Jean-Michel, France Pejot (que fez parte da Resistência Francesa durante a Segunda Guerra Mundial), se separaram quando Jean-Michel tinha apenas 5 anos de idade, e Maurice foi para os Estados Unidos. “Meu pai era mais uma ausência do que uma referência musical. Já falei muito sobre isso, e é algo que me entristece. Durante décadas, não tive nenhum tipo de contato com ele”, disse.
Embora tenha começado a aprender piano quando criança, ele não tinha um bom relacionamento com seu professor e abandonou o curso logo depois. No entanto, sua mãe – quando eles já haviam se mudado de Lyon para Paris – começou a levá-lo a um clube de jazz, onde Jean-Michel assistiu a apresentações ao vivo de figuras como Chet Baker, o que reacendeu sua chama pela música. Voltou a aprender e a experimentar diferentes caminhos para o reconhecimento. Antes de alcançá-lo, ele tentou aqui, ali e em toda parte até encontrar o que se tornaria sua marca registrada: composições instrumentais feitas de sons “estranhos”.
Depois de Oxygene, Equinoxe, Magnetic Fields e sua enorme repercussão, ele chegou à China em 1981, quando o gigante asiático estava se abrindo para o Ocidente por iniciativa de Deng Xiaoping. O álbum ao vivo The Concerts in China, lançado em 1982, foi o resultado dessa visita.
A fórmula, no entanto, estava começando a se desgastar, e os primeiros sinais de rejeição de tal sucesso (como aconteceu com o trio que, ao mesmo tempo que ele, estourava nas paradas: Bee Gees) começaram a aparecer. Os sons de Jarre haviam se infiltrado em tantos lugares – principalmente programas de televisão que usavam fragmentos de suas músicas em vinhetas e nos créditos de abertura e encerramento – que em 1984, ele resolveu limpar o quadro. Zoolook incluía percussão preponderante e até mesmo algo parecido com canto (na verdade, amostras – ou samples – de vozes), em uma abordagem mais próxima do que Peter Gabriel estava fazendo na época do que de seus álbuns anteriores.
Não demorou muito para que ele voltasse para casa. Rendez-Vous (1986), o sucessor de Zoolook, é muito mais parecido com os primeiros álbuns. Além disso, seus concertos começaram a sofrer do equivalente performático da elefantíase, com harpas a laser e o mar em um carro. A parte mais intensa do caso de amor com a música e os concertos de Jarre estava chegando ao fim. Porém ele já havia se consagrado.
O PRESENTE – MARCAS E TECNOLOGIA DE PONTA
Embora a música de Jean-Michel Jarre não toque mais como tocava em sua época, ele ainda está na ativa. A última coisa que se sabe é que ele está trabalhando com a marca de automóveis francesa Renault no desenvolvimento de sons para as diferentes funções dos veículos. Seu álbum mais recente é Oxymore, lançado no ano passado, onde Jarre também explora novas tecnologias em busca de transmissão de experiências sonoras, neste caso o Dolby Atmos e o áudio espacial. Em entrevista recente, o músico francês disse que “na história da música, sempre foi a tecnologia que ditou os estilos e não o contrário”, o que parece ser o meio de produção que dita as condições das quais derivam os aspectos criativos e as ideias que mais tarde se refletem nas obras de arte. Neste caso um conjunto de peças musicais que compõem um álbum.
Fonte: El País
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