AXS – EUA (06/03/2016)
Inspiração para começar na música eletrônica:
JMJ: “É muito estranho, porque quando eu comecei na música eletrônica, ninguém estava realmente atrás de mim, então eu estava ligado a artes visuais e filmes. Obviamente filmes de ficção científica como 2001 Uma Odisseia no Espaço, quando eu era estudante e criança, era muito importante para mim, os romances de ficção científica e hoje é a mesma coisa. A trilha sonora dos filmes tem sido uma grande inspiração.”
A Harpa Laser um dos pontos altos de seu show que ele estará trazendo para a turnê norte-americana:
JMJ: “Para esta turnê, eu realmente queria empurrar tanto quanto possível.A harpa laser é um bom exemplo de um instrumento, que é um instrumento real, em uma harpa nobre e regular. Cada corda está conectada a uma nota, cada feixe está conectado a uma nota, mas, você tem menos feixes por causa da potência do laser, eu tenho um pedal para mudar notas ao longo da música. Isso permite que as pessoas na parte de trás da arena possam entender o que ouvem, e que o som é proveniente do instrumento, mesmo a uma distância.”
Jarre quer surpreender o público americano com sua turnê:
JMJ: “Estou muito feliz que este projeto possa ser o que eu estou fazendo nesta turnê na América do Norte, este é o projeto da minha vida onde posso expressar visualmente o máximo do que queria em relação à minha música. Eu mesmo concebi este projeto inteiro do palco baseado em como eu disse, 3D sem óculos. Camadas das telas usando todos os tipos dos elementos de teatro aos dispositivos digitais novos. No palco, cercado por 50 instrumentos diferentes todos os elementos digitais novos que foram projetado especialmente para a ocasião.Existem grandes telas de toque gigantesca e a nova harpa laser.Tem muito novo display a laser, que é diferente de lasers que você vê em todos os festivais estes dias.Eu tento fazê-lo diferente.Eu acho que é muito inovador e diferente, e estou muito animado para compartilhar essa experiência com a América do Norte. “
“A música eletrônica não tem fronteiras, está em toda parte.É também sobre a idéia de que a música eletrônica tem um legado, uma família e um futuro.”
Fonte: http://www.axs.com/interview-jean-michel-jarre-the-godfather-of-electronic-music-115674
SOMA MAGAZINE – EUA (25/02/2017)
P: Como você ainda estava explorando território desconhecido criativamente, o que o impediu de duvidar de si mesmo?
JMJ: Fazer música é um vício para mim, não é algo que você faz por escolha, por fama, dinheiro ou reconhecimento. É algo que você faz porque não pode fazer mais nada. Então as dúvidas sobre o valor do que você está fazendo são uma constante para mim, mas eu sempre tive a convicção de que a música eletrônica um dia estaria em todos os lugares por uma razão muito simples. Não é um gênero, mas sim uma nova maneira de pensar, escrever música, composição, produção, até mesmo distribuição através da internet hoje. É uma nova abordagem para a criação de música.
P: Conte-me sobre o processo de criação de Oxygène?
JMJ: Eu sei que nos dias do primeiro Oxygène, eu estava quase obcecado em tentar criar uma ponte entre a música experimental e o pop. Eu sempre considerei que a melodia é a coisa mais importante em qualquer tipo de música que você faz. Então misturar melodias com sons incomuns sempre foi a descida, o coração da minha música.
P: Quando você começou, era difícil comunicar sua visão às pessoas?
JMJ: Era difícil com a música eletrônica naqueles dias. Você adquire essa atitude muito desdenhosa e reacionária em relação a qualquer forma de progresso: a música clássica rejeitando o início do jazz, o jazz rejeitando o começo do rock, o rock rejeitando a música eletrônica. É estranho como geração após geração, há essa estreiteza mental sobre qualquer mudança ou progresso. Minha primeira professora de piano era uma mulher muito sádica. Ela estava batendo meus dedos o tempo todo, porque quando eu estava prestes a tocar uma música decentemente, eu estava sempre tentando mudar a melodia. Ela não suportava isso. Agradeço-lhe, porém, porque me deu essa compreensão do mundo exterior. Fui criado com essa ideia de que quando a sociedade está gerando idéias ou atos que podem prejudicar a nossa comunidade, alguém tem de se opor a ela. É por isso que eu fiz uma colaboração com Edward Snowden porque este rapaz me lembrou da minha mãe. Todo ato social de progresso na vida tem sido contra o poder no lugar. Nunca devemos esquecer isso.
Fonte: http://www.somamagazine.com/jean-michel-jarre/
KEYBOARD MAGAZINE – EUA (10/04/2017)
Jarre em 1976
P: Sei que suas técnicas de estúdio mudaram muito desde o primeiro Oxygène. Você já usou presets de sintetizador, ou você programa tudo sozinho?
JMJ: Estes dias, eu acho que é ótimo você poder usar o que quiser se tiver sorte o suficiente, como eu, para ter os instrumentos analógicos originais. É como quando você está escrevendo uma peça para orquestra sinfônica ou jazz. Se você quer clarinete, use um clarinete. Se você quer saxofone ou contrabaixo, use um saxofone ou contrabaixo. É a mesma coisa na música eletrônica estes dias. Se eu quiser um som quente analógico, eu usaria o Memorymoog ou o ARP 2600 ou o VCS3. Se eu quiser algo mais nervoso ou mais crocante, eu usaria um plug-in da Native Instruments ou algum tipo de hardware digital. Tudo depende do tipo de som desejado.
P: Você usa bibliotecas de samplers?
JMJ: Sim absolutamente. Eu gosto de todos os tipos de sons que eu posso encontrar. Você sabe, meu primeiro contato com música eletrônica foi com Pierre Schaffer e música concrète e música eletroacústica. Esse foi o primeiro cara que me ensinou, e ele realmente inventou a idéia de que a música poderia ser feita com ruído e som, que você pode sair com um microfone e sampleamento – não era chamado de sampleamento naquele momento – gravar o som do vento, o som de um motor ou a rua ou um carro ou a estação de metrô ou o que quiser, e então fazer a música com isto. E essa pequena ideia mudou a maneira como estamos fazendo música nos dias de hoje. Então, claro, eu estou fazendo sampleamento, e estou usando sintetizadores para gerar frequências com osciladores e assim por diante, e também usando matéria-prima. Poderia ser uma biblioteca. Podia ser um som que eu gravava sozinho – tipos de coisas antigas da escola.
P: E as bibliotecas de amostras comerciais?
JMJ: De vez em quando eu verifico o LoopMasters ou fabricantes únicos de muitas bibliotecas de som diferentes. E, obviamente, você tem plug-ins como Omnisphere, que são realmente como bibliotecas de amostra por conta própria. Você também pode ir na Internet para obter bibliotecas de amostra feitas por outras pessoas, por isso é uma história sem fim. Mas, você sabe, tenho a tendência destes dias para ser muito cuidadoso em explorar mais e mais bibliotecas porque, no final do dia, todos nós nos tornamos arquivistas e passamos mais tempo explorando amostras do que usando suas próprias amostras. Às vezes é melhor e mais rápido quando você tem uma ideia para provar seu próprio som.
Meu conselho para as pessoas é que as limitações são a chave em qualquer tipo de forma de arte, e especialmente na música eletrônica. Desde o início de nossa conversa, provavelmente 100 plug-ins já foram liberados, e a maioria deles serão obsoleto amanhã de manhã. E então, você vê, se está indo para este tipo de música, você pode perder-se por ser confrontado constantemente no ambiente tecnológico, fazendo você pensar que o novo plugin é a solução para uma nova ideia. Nunca é o caso. Quero dizer, a nova ideia está vindo de si mesmo, e a tecnologia pode ajudá-lo a expressar esta ideia.
Então, meu conselho para um jovem músico é escolher seus plug-ins e seus instrumentos com muito cuidado, e quando você escolher um, tente ficar com ele por seis meses. Você ficará surpreso com o quão original, específico e emocionante a música que você criar com isso será, porque ele virá de si mesmo. E então, isto será único, em certo sentido, porque ele estaria vindo de seu coração.
P: Para sua próxima turnê nos EUA, que instrumentos você vai usar no palco?
JMJ: Nós somos três no palco, e provavelmente temos cerca de 50 instrumentos diferentes. Minha área central – minha cozinha, como eu gosto de chamá-la – é feita de muitas e diferentes gerações de instrumentos. Estou usando o novo [Roland] System 8 com o System 500 como placa central com o [Moog] Sub 37 e também um teclado Komplete Kontrol da Native Instruments para controlar alguns samplers. Eu uso o sintetizador modular italiano Grp, o Grp A4, que eu gosto muito, o [EMS Synthi] AKS, e também o TR-8, da Roland. Os Macbeth Elements, é um grande, grande synth. Eu não sei se você sabe.
P: Esse é o único com o teclado capacitivo de toque, não é?
JMJ: Sim, exatamente. Parece um pouco como o AKS com um teclado metálico, um teclado plano que você pode deslizar ou deslizar sobre. Um sintetizador muito, muito interessante; Fantástico som.
O ARP 2600, também, e eu adicionarei para a turnê dos EUA o novo Rev 2 de Dave Smith [Instrumentos], porque eu sou um fã absoluto. Descobri este sintetizador no NAMM, e é o único [sintetizador de Dave Smith Instruments] com 16 vozes polifônicas, como você sabe – som fantástico para o metal, ou para sons realmente grandes.
E, também, o MatrixBrute de Arturia. Acabei de recebê-lo ontem, e é um conceito muito interessante, porque me lembra o VCS3 ou a matriz AKS, onde você tem uma placa de patch, onde você pode realmente colocar tudo em tudo de uma forma muito gráfica, que é algo diferente De um módulo para outro. É uma sensação diferente, e eu tenho utilizado ele bastante por um longo tempo na matriz do AKS e do VCS3.
Além disso, eu tenho uma nova e grande tela tátil. Começamos com uma tela de toque do Smithson [o Smithson Martin Emulator Dual View System]. Você conhece esta tela de toque para DJs? Nós mudamos o software inteiramente para criar meu próprio ambiente digital, para poder tocar com samples e drones, e também controlar efeitos e fazer efeitos flanging e phasing e atrasos em uma maneira visual. Eu sempre estive interessado em tentar criar um link com o público para entender o que eu faço musicalmente. Acho que esta grande tela tátil é bastante interessante para além de ter apenas um tipo de DJ maior, mas mudar todo o software. Então eu tenho meu próprio ambiente digital, como um tipo de “Minority Report”, como o filme. Eu também estou usando um iPad no palco.
P: Você usou algum dos controladores polifônicos multidimensionais, como o Eigenharp, LinnStrument, Seaboard, ou algo assim?
JMJ: Sim, o Eigenharp, eu usei muito. Eu usei isso para alguns projetos, mas no estúdio, não realmente no palco. É sempre difícil quando você entra em um instrumento, quando você tem que desenvolver uma técnica inteiramente nova, porque é muito demorado. Esta é a armadilha que estávamos falando no início desta conversa. Você tem que fazer escolhas, e minhas escolhas não são necessariamente as melhores escolhas para outras pessoas.
P: Muitos dos seus colaboradores no Electronica 1 e 2 cantaram nas faixas vocais. Quem vai lidar com os deveres vocais no palco?
JMJ: Os outros dois músicos estão fazendo vocais no vocoder quando é necessário. Por exemplo, a faixa que fizemos com os Pet Shop Boys, “Brick England”, estamos fazendo no palco, e estamos fazendo os vocais ao vivo com vocoders, e ele funciona muito bem, na verdade. Eles usam um VP-550, que é o meu favorito no palco.
Stephane Gervais, Jarre e Claude Samard
P: Você terá apenas dois outros músicos no palco?
Sim, dois multi-instrumentistas. Ambos têm percussão eletrônica, o Roland TD-50. Claude Samard também tem o Moog Taurus 3, o vocoder e cordas Roland VP-330, o Aelita, o sintetizador polifônico russo – nós amamos este Aelita – e também alguns [Roland] Juno-106s. Stephane Gervais usa um monte de equipamentos Elektron, quase todos eles – o Machinedrum, Analog Keys, o Analog Four, e o Analog Heat, que eu realmente gosto de distorção e dar mais calor ao instrumento. Ele também tem o ARP 2500, o grande, e alguns Nord Leads e o [Dave Smith Instruments] OB-6.
P: É uma impressionante coleção de instrumentos. Eu entendo a iluminação e efeitos de palco para o seu show são fenomenais, também. Como você está envolvido na concepção dos aspectos visuais do seu show?
JMJ: É visualmente uma grande produção. Eu planejei todo o conceito técnico de todos esses painéis deslizantes com telas LED de baixa resolução, e também cada conteúdo gráfico para cada faixa. Eu não tinha idéia se ele iria trabalhar, mas é 3-D sem óculos. Estamos no meio de todas essas telas, e realmente cria uma perspectiva bastante espetacular. Eu sempre quis expressar visualmente quando estou fazendo música eletrônica criando paisagens sonoras arquitetônicas, criando perspectivas em misturas e em composições musicais. E eu queria criar isso para obter uma correspondência visual com a música que tocamos ao vivo no palco. Eu não tinha certeza de que iria trabalhar, e estávamos bastante deslumbrado durante o ensaio, porque é realmente muito espetacular.
Eu tenho uma equipe trabalhando comigo para tornar tudo isso possível, técnica e artisticamente. Então é obviamente trabalho de equipe no segundo passo, mas no começo, eu concebi e planejei o show sozinho.
Estou muito feliz em compartilhar essa experiência com os EUA e com esta turnê norte-americana. Dê uma olhada no YouTube, e você vai entender o que é tudo sobre. Nesse caso, quaisquer que sejam as imagens no YouTube, você não pode entender o que está acontecendo ao vivo, porque é uma espécie de imersão total no visual. É muito emocionante.
P: Como você se prepara fisicamente para uma turnê como esta?
JMJ: Na verdade, você sabe, ter uma boa comida e tentar dormir um pouco, tanto quanto você pode, o que é um grande desafio; Especialmente, quando você lançar três álbuns em 14 meses e fazer uma turnê mundial ao mesmo tempo e tudo isso. Mas até agora, está bom. Estou tocando e batendo na madeira, mas está tudo bem.
P: Vamos falar sobre seu processo criativo. Quando você está compondo ou gravando, como você escolhe sons para uma faixa? Você concebe a música primeiramente e procura então um som apropriado, ou você descobre os sons que sugerem a música que você poderia fazer com ela?
JMJ: Depende. Funciona de varias formas para mim. Às vezes eu começo com uma linha melódica que eu tenho, e às vezes eu começo de alguns sons. Mas eu acho que as idéias mais interessantes para músicas vão sempre acontecendo quando você perde o controle. Você tem a ideia de uma melodia, e de repente, você tem um acidente. Algo acontece e essa melodia está mudando para outro lugar. Para mim, torna-se interessante ou não interessante, mas na maioria das vezes, é quando acontece algo excitante. É a mesma coisa com sons. Eu adoro o fato de que, por exemplo, mesmo que eu conheça um instrumento, às vezes eu gosto de descobrir algo em modo aleatório, escolhendo um preset e depois girando botões ou entrando em parâmetros de uma maneira quase intuitiva e de repente torna-se algo inesperado. Eu realmente gosto desse tipo de coisa.
Eu acho que a música eletrônica é provavelmente o único setor da música onde você pode fazer isso, porque quando você está escrevendo música em um pedaço de papel, é realmente mais abstrato do que as pessoas podem pensar, e também mais intelectual e mais terrível, porque você está sempre pensando em seu sistema harmônico de uma forma bastante lógica.
Quando você está em um ambiente de música eletrônica, é muito mais como cozinhar. É como estar na cozinha e misturar loops e texturas e formas de onda de uma maneira muito sensual, intuitiva e orgânica. É por isso que é o oposto das idéias preconcebidas que as pessoas podem ter em relação à música eletrônica, dizendo que é fria e robótica e abstrata. É o inverso!
A música eletrônica é provavelmente muito mais orgânica e muito mais tátil e sensual do que qualquer tipo de música clássica que você pode escrever em um pedaço de papel e um lápis, porque você está em contato direto com o turbilhão de freqüência e ruído e, em seguida, a partir desta tempestade de ruído e som, você dá à luz um pedaço de música. Eu não estou dizendo que é melhor ou pior. É apenas algo totalmente diferente.
P: Se alguém tivesse descrito a sua carreira para você quando você estava apenas começando, como você acha que teria reagido?
JMJ: Eu acho que teria rido, porque eu não poderia imaginar que tudo o que você me diria naquele tempo teria sido mesmo possível. No início da minha carreira, eu estava absolutamente convencido de que a música eletrônica se tornaria o gênero principal do século XXI.
Porque a música eletrônica não é como o hip-hop ou punk ou rock, não é um gênero em si. É uma abordagem diferente, como acabamos de discutir; Uma abordagem diferente da composição musical, da produção de música, até mesmo da distribuição de música nestes dias na Internet. É a razão que, fazendo música com sons, todos nós nos tornamos tipo de designers de som. Mesmo DJs estes dias são designers de som, bem como sendo músicos. É a razão pela qual eu estava convencido numa fase muito precoce da minha vida. Essa é a beleza da vida de um artista, você nunca sabe o que vai acontecer. Parece-me verdade hoje.
P: Você já se apresentou para audiências maiores que qualquer outra pessoa já fez. Que conselho você daria a alguém que aspira tocar para tantas pessoas?
JMJ: Eu diria que no show, o que você faz, a quantidade de pessoas não é tão importante. É um paradoxo, mas é verdade. Se você está tocando para 100 pessoas ou 100.000 pessoas, no final do dia, uma performance é uma química muito estranha e misteriosa entre duas entidades, o público eo palco, e essa química funciona ou não. É muito difícil saber se está funcionando ou não, mas você sente isso.
Às vezes você faz o mesmo concerto na frente de duas audiências diferentes: Uma vez que está indo ser fantástica, e você terá o retorno grande, e alguma outra hora não está indo trabalhar da mesma maneira. Isso não significa que o público não será positivo, mas eles não vão reagir da mesma maneira. Portanto, meu conselho seria, o que quer que você faça no palco, se você executar para uma pessoa ou para 1.000 ou para 100.000, é a mesma coisa. Você tem que entregar o mesmo concerto e fazer o seu melhor, seja qual for o contexto da audiência.
Fonte: http://www.keyboardmag.com/artists/1236/on-tour-with-jean-michel-jarre/62455#.WOudfW21vjc.facebook
DIGITAL JOURNAL – EUA (10/04/2017)
Tocar no Radio City Hall de N.Y.
A lendária Radio City Music Hall de New York
JMJ: “Quando eu tinha 19 anos, fui para Nova York pela primeira vez, e passei na frente do Radio City Hall. Eu esperava algum dia tocar no Radio City, e no próximo mês, estarei cumprindo o sonho que tive quando adolescente . É um momento muito especial e estou ansioso para isso.Este projeto é bastante original para mim.Eu quero fazer um concerto onde eu irei misturar alguns dos meus clássicos e grandes sucessos com algumas novas faixas a partir de 2017.”
” Além disso, eu queria conceber um desenho de palco e ser capaz de me expressar no que sempre me interessou em escrever música: criar uma arquitetura de sons e criar algumas perspectivas como fazem em pinturas e filmes .Eu queria criar um 3D técnico, mas um 3D sem óculos.Fazendo os primeiros ensaios, nós todos ficamos impressionados com os resultados.Isto é o que eu quero apresentar e compartilhar com o público de Nova York no Radio City Music Hall. Eu tenho uma equipe fantástica trabalhando comigo. “
” Tocar no Radio City Hall é uma oportunidade única, estou preparando muitas surpresas para o show, estou ansioso para conhecer todos os meus fãs de Nova York e de diferentes partes do mundo, já que eu sei que as pessoas vêm de todos os lugares para este show.Este projeto tem que ser vivido ao vivo, então venham e se juntem a mim.”
Sobre a indicação ao Grammy Awards 2017:
JMJ: “Isso foi obviamente uma notícia fantástica, já que fui nomeado em muitos países diferentes,na França fui incluído no equivalente ao Grammy, e ser nomeado entre todos os álbuns lançados a cada ano é uma grande honra em si. Foi ótimo para todos os artistas que estavam envolvidos no meu projeto também.”
Possível projeto na Grécia no final do ano:
AKropolis-2001
JMJ: “Eu já toquei na Acrópole. É um país que eu realmente amo.Eu estou planejando fazer outros shows no final deste ano na Grécia, especialmente com o que está acontecendo na Grécia nos dias de hoje, temos de apoiar o país.Tenho muitos fãs por lá, e também a Grécia é a origem da democracia e nunca devemos esquecer que a Grécia criou esse conceito há 2000 anos “.
Sobre o Concerto de Moscou em 1997:
Moscou – 1997
JMJ: “Isso foi realmente fantástico. Lembro-me de que o prefeito de Moscou havia anunciado que íamos fazer um concerto para 30 mil pessoas, mas foram 3,5 milhões. Foi incrível e foi uma das lembranças mais fortes da minha vida”
Conselho aos jovens artistas:
JMJ: “Não fique obcecado com a tendência da semana. Meu conselho para os jovens artistas é fazer o que eles sentem, e eles não devem ser influenciados pelo mundo exterior. Sejam vocês mesmos, que é a coisa mais difícil de fazer devido à tecnologia e à Internet.”
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