GRAZIA.FR – FRANÇA – 05/08/2016

P: Com um asteroide que tem o seu nome, não é de estranhar que você é parte do primeiro festival intergaláctico (BlueDot Festival). Você imaginava quando começou, no final dos anos 60, que a sua música poderia ser relacionado com a ciência?

JMJ: Não, não em todos. Eu estava mais interessado no espaço entre o céu e a terra, a razão pela qual eu fui para os concertos ao ar livre. Mas a música eletrônica através da implementação de uma série de instrumentos relacionados com a tecnologia moderna , eu estava automaticamente vinculado desde o início com o espaço. Eu vou lembrar o concerto que dei em Houston para os 25 anos da NASA, em 6 de abril de 1986. Ele continua a ser um momento excepcional, mesmo se a memória é dolorosa. Um dos astronautas (Ron McNair, morreu na explosão do ônibus espacial Challenger) iria tocar ao vivo no espaço, em simultâneo com a mim no palco. Em 1997, eu também fiz um show em Moscou para os 850 anos da cidade, onde os cosmonautas estavam ao vivo da Mir. Em 1990, foi uma surpresa e uma honra dar o meu nome a um asteroide. Eu tenho uma ligação emocional e amorosa com espaço .

P: Você mantem-se informado sobre os últimos desenvolvimentos da ciência?

JMJ: Com minhas várias colaborações em Electronica foi me permitido ver que somos todos geeks. Eu sou tudo o que pode ser feito em ciência e as pessoas também contactar-me para me contar sobre suas ideias e o que eles vão fazer.

P: O “geek” Edward Snowden que você fez intervir em “EXIT” aspira um dia fazer electro?

JMJ: Edward Snowden, entre os geeks que somos, é um profissional. É um fã de música eletrônica. Ele ama todos os sons da era digital desde cedo, os primeiros Commodore, Mac, Atari e amou imediatamente a ideia de trabalhar em uma peça de música eletrônica. Embora ele não  tenha  nenhuma ambição de ser um artista.

Eu não entendo por que a França, que se destaca como um exemplo de respeito pelos direitos humanos não dá asilo a Snowden. Se vivêssemos no tempo de alguém como De Gaulle, acho que De Gaulle o teria acolhido. Hoje não temos c … para fazer, porque não queremos machucar com os Estados Unidos.

P: “Glory” sua  colaboração com M83 foi usado para promover o filme ” Interstellar”… O que você acha desse tipo de filme, muito visual, dedicado ao espaço?

JMJ: Esperava-o por um longo tempo. “2001 Uma Odisseia no Espaço”  foi a minha maior inspiração. Desde o “Apollo 13”, senti que tinham esquecido o espaço. E então houve “Gravidade”, “Interstellar”, “Perdido em Marte” …que eu gosto muito. Eu me sinto muito conectado com estes tipos de histórias e temas. Quando eu vi o telescópio Lovell, eu pensava e imaginava no filme  “Contato” com Jodie Foster, sentada aos seus pés. Esta decoração evoca imediatamente esse lado interestelar que fantasiam o nosso futuro.

P: Quais são os lugares onde você ainda não foi e que você quer tocar?

JMJ: Índia. Eu quase fiz, mas os projetos falharam. Eu tenho outras, relacionadas com a minha ligação como Embaixador da Boa Vontade da UNESCO. Vou talvez tentar tocar em Massada (Israel) em 2017.

P: Descobrimos que em 1° de Setembro você criará as músicas como designer de som do novo canal de noticias “Franceinfo” . O que você achou do trabalho?

JMJ: O desafio foi extremamente interessante. Eu tinha um mês para fazer um design de som que era ao mesmo tempo manter o rádio neste novo canal. O grupo me deu carta branca para este trabalho  bastante complicado. Tivemos que compor sons que podem ser tão relevante no caso de vitória desportiva, por exemplo, ou em caso de tragédia. Isto  também tinha que lidar com a Orquestra da Radio France. Eu passei a minha versão em 1 de Julho. O que eu propus é algo muito diferentes dos jingles dos nossos canais de notícias normalmente. Você vai se surpreender.

P: Após a turnê, você vai vai estar no novo álbum do Gorillaz?

JMJ: Na verdade, Damon Albarn recentemente visitou meu estúdio em Paris.  Nós trabalhamos juntos. Ele está atualmente gravando o próximo álbum do Gorillaz. Há sons que estão comigo, talvez até um pouco mais …

Eu passei 5 anos pedindo aos colaboradores sobre Electronica e o que estávamos fazendo juntos, então eu sinto o mesmo com eles. Trabalhamos juntos no meu estúdio de gravação e sempre tivemos um grande momento, vamos ver o que se passa e o que o resultado será. Eu respeito a sua produção e da maneira que ele quer promover e revelá-la.

P: Você ainda vivem na França. Como você se sente?

JMJ: Tudo bem. Somos um país de rabugentos, arrogantes  e estamos constantemente protestando nele, mas nós temos o melhor país do mundo. Não é o melhor presidente do mundo, mas hoje em dia, há um país no mundo que tem um bom presidente? Infelizmente, não temos os líderes que merecemos. Eles olham para os seus pés em vez de ver a estrada. Mais do que nunca, agora, nós artistas temos de responder em festivais e concertos o que aconteceu em Nice, na Promenade des Anglais. Eu sinto que agora tocar hoje quase se tornou o ativismo.

Fonte: http://www.grazia.fr/article/jean-michel-jarre-apres-les-attentats-jouer-est-presque-devenu-de-l-activisme-823190

HOT PRESS – IRLANDA – 16/08/2016

P: Como é que você compara Moscou agora e quando você esteve lá em 1997, e tocou para 3,5 milhões de pessoas como parte das celebrações de aniversário dos 850º da cidade?

JMJ: Mesmo que fosse instrumental, a minha música não era permitida na União Soviética porque foi associada ao escape, evasão e liberdade. As pessoas lá copiavam meus discos contrabandeados em cassetes e filmes de raios-x, que foi usado como um substituto para o vinil. Você grava o registro  nele e, em seguida, fez um buraco no meio. Hoje, o centro de Moscou é muito americanizado, mas quando você vai para fora você perceber que a maioria das pessoas gostaria de voltar para a era soviética. É isto que Putin está explorando .

P: Você espera trazer Peaches e outros colaboradores para sua turnê atual ?

JMJ: Definitivamente,mas tem sido impossível organizar isto durante a temporada de festival, quando todo mundo está fazendo suas próprias coisas, mas o plano no início do próximo ano  é de unir forças para um grande show.

David Bowie

P: Você postou no Twitter ao saber da morte dele, que David Bowie era o Picasso do Rock.

JMJ: Nós compartilhamos uma noite juntos em Nova Iorque nos anos 70, quando estávamos em expansão na carreira. Passamos muito tempo deitado no chão com Mick Jagger comendo alguns amendoins estranhos. Eu nunca soube exatamente o que eram. David teve esse tipo de atitude remota, mas ao mesmo tempo ele era como uma criança. Ele estava curioso de uma forma muito inocente. As pessoas mais espertas e inteligentes são aquelas que não têm medo de dizer, ‘Eu não sei’. E David era assim.

Fonte: http://www.hotpress.com/news/17943112.html?new_layout=1&page_no=1&show_comments=1

MUSIC PLAYER.COM – E.U.A. – Agosto 2016

P: Sua música tem sido descrita como tudo que vem da música eletrônica de New Age, passando por  Jazz Fusion e até EDM.

JMJ : Para dizer a verdade, eu não gosto da palavra da palavra “New Age”. Eu gosto da palavra “Fusion”(fusão) por de diferentes razões que eu posso explicar. Quero dizer, “New Wave”, é puramente um rótulo americano que foi usado basicamente com tudo o que não é música eletrônica de dançar de salão. E isto está pegando um monte de estilos diferentes de música ou músicos porque você poderia dizer que um monte de música clássica poderia ser abordado como New Age. Eu sempre me senti um pouco estranho,nesse tipo de rótulo.

E fusão não é realmente o que eu queria alcançar com Electronica. Fusão é realmente como misturar estilos. E a idéia de Electronica é mais como ficar no processo criativo e tentar criar, mesclando DNA, em seguida quero dizer, colaborar com as pessoas pertencente ao mesmo tipo de … abordagem orgânica para sons. Para mim, a fusão é … quando eu digo que não gosto da palavra, obviamente, não é a categoria, porque quando você tem jazz fusion, como por exemplo, misturando jazz com a música brasileira e coisas assim, não é de todo o que eu tinha em mente com Electronica, era mais o tipo de processo de partilha para o momento criativo.

P: Você provavelmente tem a maior plataforma de teclado que qualquer tecladista que eu conheça. Eclipsando até mesmo Geoff Downes, que eu acho que anteriormente detinha o recorde na minha mente. Agora, eu tenho assistido um monte de seus shows on-line e algo que eu tenho notado, eu vi você tocar um Theremin, um strap-on keytar, uma harpa laser, luvas MIDI. Você já começou a explorar alguns dos mais recentes controladores alternativos como a Roli Seaboard ou Haken Continuum?

JMJ: Sim, o Haken Continuum, eu estive muito interessado nele, mas não tanto para usar no palco. Eu não sei por que, mas na verdade, provavelmente eu acho que é porque eu sempre tento pensar em como irei visualiza-lo no palco na música eletrônica?

Estou muito surpreendido, na verdade, quando você vê todos esses controladores de DJ e fabricantes estes dias … eles são objetos quadrados minúsculos, de plástico que não são particularmente sexy, não particularmente agradáveis. Quando você pensa sobre o desempenho da música ao longo do tempo, você tem a beleza e a estética de um instrumento é tão importante. Quero dizer, quando você toca um violão, um violino, você tem uma relação quase emocional com a forma do instrumento. E eu acho que se há um progresso e uma melhoria que todos os fabricantes de instrumentos eletrônicos deve ter, eles devem se concentrar na estética do instrumento. E também pensando um pouco maior, estou certo de que em uma ou duas gerações a partir de agora, quando as jovens crianças irão ver nosso passado -Quer dizer, músicos electrónicos que produzam um som tão maciço e provenientes da pequena praça com pequenas luzes, feita no caixa de plástico, há um contraste entre o som que você ouve e onde ele está vindo. Eu acho que devemos abordar e inventar os controladores para o século 21. E eu acho que é um dos maiores desafios que os fabricantes deve pensar.

E, na verdade, sim, para a próxima turnê, eu estou tentando pensar em alguns controladores de vidro ou outras coisas para tentar contribuir para empurrar os limites do desempenho da música eletrônica. Eu sempre fui muito interessado por isso.

P: Isso me leva a minha próxima pergunta, que é: Eu noto que você faz muito esforço físico em suas performances ao vivo. Você está ocupado fazendo um monte de trabalho em torno dos equipamentos. Como seus sintetizadores vintage suportam os rigores de décadas destas performances?

JMJ: Isto é  um pesadelo, porque na próxima turnê eu irei misturar equipamento analógico com as digitais. A lista  da próxima turnê vai ser uma mistura de faixas do  Electronica e algumas faixas já existentes -Oxygène, Equinoxe, mas renovada e refeita, reproduzido a produção de som 2016-2017.

Mas você sabe … Ok, algum equipamento analógico, alguns deles são muito confiável, muito mais do que poderíamos pensar. Alguns outros são verdadeiros pesadelos e, obviamente, requer muita atenção e última turnê estávamos viajando com um técnico que foi um verdadeiro herói, porque ele teve que corrigir alguns dos Modulares de cada vez, antes de cada concerto e também usar secadores de cabelo e outras coisas  para fazer os componentes na temperatura certa de modo a evitar qualquer tipo de problemas e coisas assim.

Mas isto é possível, é apenas uma questão de o que você quer expressar. Da última vez, eu realmente queria fazer a declaração do tipo de abordagem absoluta ao vivo de uma peça de música eletrônica, que eu acho que é bastante interessante. Eu fiz, por exemplo, uma turnê com Oxygène. Oxygène tinha sido criado em 8 trilhas. E então eu decidi que deveríamos tocar como um quarteto de jazz com, quero dizer, sem MIDI, sem sequenciador, nada, e tudo seria tocada ao vivo. E porque temos oito mãos, podemos tocar as oito faixas, basicamente. E essa era a ideia por trás deste precioso concerto.

Mas agora estou fazendo outra coisa. Estou agora mais para o fato de tentar produzir o que é a melhor maneira de executar a música eletrônica no século 21, em 2016, em 2017? É provavelmente a mistura da abordagem DJ e a abordagem de banda de rock, misturando as duas coisas. Quer dizer, que possuem sequências e coisas sendo trabalhadas com o código de tempo e sobre o qual você pode realmente tocar algumas outras coisas. E também em ter faixas absolutamente sem qualquer código de tempo, mas indo inteiramente por inércia. E isso, esta mistura, eu acho que poderia ser bastante interessante nos dias de hoje, para se livrar deste tipo de, por vezes, um programa artificial bit, onde tudo está soando como um álbum, como um disco e apenas as pessoas estão apenas pressionando “play”. [As pessoas gostam de] me ver tocar.

Eu acho que não é isto o que toda uma performance representa. Você precisa de acidentes, você precisa ser diferente um dia ou outro e, especificamente, quando você também tem fãs seguindo-o para diferentes concertos. Quero dizer, é uma antiga abordagem fresca que eu gostaria de ter para a próxima turnê.

P: Se você estiver indo fazer uma pequena experiência em sua próxima música e tiver que limitar-se a três teclados de toda a sua coleção, quais você escolheria?

JMJ: Eu escolheria provavelmente o VCS3, da EMS, porque é um dos meus primeiros sintetizadores fetiche, o primeiro que eu comprei. Eu levaria provavelmente um ARP 2600. E provavelmente o recente OB6 [Dave Smith Instruments]. Porque isso iria permitir-me ter algumas cordas polifónicas um tanto diferentes, porque o OB6 é sempre muito perto do OBX Eu realmente gostei dele nos velhos tempos.

P: Alguma chance de você poder trazer sua turnê até aqui, nos EUA?

JMJ: Sim, eu estou começando uma turnê mundial em Barcelona em junho. E então eu ire fazer uma turnê européia bastante movimentada em 2016. E espero ir para uma turnê nos EUA em 2017 na época do Coachella. Estamos planejando a turnê nos EUA em torno desse período. Então, eu estou realmente ansioso por isso e compartilhar este novo projecto com o público americano.

Fonte:  http://musicplayers.com/features/keyboards/2016/0716_JeanMichelJarre.php

MAGMA MAGAZINE – FRANÇA – 02/09/2016 

P: Antes de seu voo na carreira como músico, você escreveu para Christophe, Françoise Hardy e Patrick Juvet títulos destinados a permanecer para sempre na bíblia da música francesa ou discoteca. Como tudo aconteceu?

JMJ: Na verdade, eu já comecei na música no lado instrumental a alguns anos através da geração de grupos de rock e trabalhando no GRM (Musical Research Group). Apenas após ter deixando o GRM de Pierre Schaeffer que estive em contacto com o trabalho em estúdios em vez de pop, rock ou variedade. Eu era capaz de experimentar coisas que eu tinha em mente com sons em estúdios onde eu nunca poderia ter feito antes. A este respeito, já era uma aventura muito especial para mim! Eu sempre tive em mente, através da música, para criar mundos e não necessariamente para criar álbuns com um conjunto de canções. Era o tempo na qual na Inglaterra havia um monte de álbuns de conceitos com os dos grupos King Crimson, Pink Floyd … Eu estava muito interessado neles e então eu tive a oportunidade de conhecer pessoas como Christophe, Patrick Juvet e Francoise Hardy … o que me interessou foi o trabalho de estúdio como uma equipe e tentar projetar um universo através do artistas que estavam preparando seu álbum. Em algumas músicas eu fiz a produção em outras  músicas ou mesmo letras. Estas são coisas que realmente fazem parte do meu DNA da mesma forma como Oxygene (nota: 18 milhões de cópias vendidas em todo o mundo).

P: Musicalmente você começou no rock muito rapidamente, mas você criou pontes entre a música experimental e a música pop. Como você explica essa necessidade no momento?

JMJ: Eu sempre pensei que a melodia tinha um lugar central na música. Eu queria criar essa ponte entre a música experimental, pesquisa de som e música pop. Além de Electronica, meu último álbum, eu trabalhei com pessoas na qual eles, também queriam colocar a melodia no centro do seu trabalho.

P: Não contente em estar no topo das paradas com estes artistas, você criou um novo som, uma nova abordagem à música, shows e, portanto, você  criou outro universo. Você queria ter sucesso como forma brilhante em todas as suas iniciativas ou você também cometeu algumas falhas?

JMJ: A vida é cheia de sucessos e fracassos, particularmente a de um artista, mas acho que o erro para alguns de nós é a de considerar o sucesso como a norma e que não pertence, como algo inacabado! A vida de todos os artistas está entre os altos e baixos. No meu caso, essa mistura de frustração e esperança é o que me mantém indo: frustração cada vez que não consigo fazer o que  foi  capaz de planejar e espero que da próxima vez será melhor ou menos piores (risos)!

P: Você tocou na Praça Tiananmen, em frente às pirâmides egípcias ou sob a Torre Eiffel. Podemos esperar algo ainda mais mágico ?

JMJ: Estes são momentos que são extraordinárias e é claro, eu me sinto muito privilegiado para dar concertos em tais lugares, mas no plano de emoção quando você está no palco, o que mais importa são as pessoas que compartilham esse momento com você. O que eu mais gosto, é fazer disto uma trilha sonora compartilhada. Para mim, honestamente, o fato de tocar na Borgonha, Dijon, é algo extraordinário! Um concerto é uma história da química entre duas entidades: o público de um lado e a cena do outro … ele funciona ou não, é como uma história de amor e não tem nada a ver com o lugar.

P: É uma verdadeira emoção sentida pelo público ao assistir a uma turnê de J.M.Jarre. Enquanto que alguns podem sempre navegar através de seu repertório, você não deixa de inovar e surpreender… De onde vem essa energia criativa?

JMJ: Esta é provavelmente a curiosidade… Eu considero que tem sido feito um pouco como os modelos, estou sempre procurando a música perfeita. É um longo caminho, onde cada peça, cada projeto é um edifício de pedra com uma pequena equipe que eu construí na esperança de que o público me siga. Minha vida, é isso! Às vezes, durante os cinco anos em que estive no estúdio, eu disse a mim mesmo que eu ainda poderia ir pescar, tente astrofísica, viagens… Mas não, eu sonho para passar a maior parte do tempo no estúdio, por trás dos instrumentos. A música é como um vício para um número de pessoas com quem trabalhei. Não faço música por diversão, é viciante e às vezes nos faz viver momentos dolorosos e momentos de dúvida … e também em termos de emoção, nós comunicar que ambos os lados precisam um do outro. Se as pessoas precisam de músicos, os músicos, eles mesmos, precisamos de pessoas que compartilham esse tipo de alegria, a emoção de ser capaz de ir mais longe e criar momentos que não são apenas momentos de diversão, mas momentos importantes onde precisamos levantar a cabeça, especialmente após os eventos dolorosos que ocorreram em nosso país nos últimos meses. (NT: atentados de Paris e Nice).

Fonte: http://www.magma-magazine.fr/#!JEANMICHEL-JARRE-Comme-un-Boomerang/cppm/57c9314eda6989244660bfba

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