EL PAÍS -ESPANHA (15/06/2016)
O TRABALHO COM DAVID LYNCH
“Eu enviei três demos e ele me voltou com um mashup de três partes de Lost Highway (Estrada Perdida) muito, muito sombria. Eu adorei .”
CONCERTOS MEGALOMANÍACOS
“Te propõem coisas e como você se nega a tocar nas Piramides do Egito? Mas, de repente, você parecia cercado por tubarões. Eu acho que todos nós caímos nessa armadilha. Eu não me arrependo, mas acho que essas coisas foram o início do declínio da indústria fonográfica. Muitas pessoas perderam o norte. Você pode até dizer que eu também perdi um pouco. “
PASSADO OU FUTURO ?
“Se me propuserem uma viagem no tempo, eu preferiria ir para o futuro do que viajar para o passado. Não me importa revisitar o passado. Precisamos reinventar a nossa ideia do futuro, e acho que devemos fazê-lo através da arte e da música. Esse é o nosso papel.”
NOSSO FUTURO SERÁ INCERTO ?
“Eu aposto que o punk rebelde do futuro irá se rebelar contra a Internet e que no futuro ela será vista como a maior máquina de marketing da história . Eu imagino as gerações futuras pensando neste momento e dizendo “Você pode acreditar que nossos pais e avós passavam seu tempo tirando fotos de seus sapatos,das meias, a sua xícara de café, banheiro e compartilhado fotos com todos ?”
Fonte: http://elpais.com/elpais/2016/06/15/tentaciones/1466003594_323152.html
LE BIEN PUBLIC – FRANÇA (28/06/2016)
Você é atualmente um dos principais tópicos de pesquisa do Google. O que é isso para você?
“Se isto é considerando uma declaração, pra mim não é muito. Temos de manter a calma sobre os altos e baixos. Isto é o que eu aprendi com minha educação em Lyon. Mas é divertido, porque um dos temas básicos do projeto Electronica, é precisamente a relação que temos com essa nova sociedade digital. Por um lado, tem-se a sensação final de dominar o seu smartphone. Mas também pode ser uma isca e uma forma de opressão.”
Essa é uma palavra forte …
“Estamos testemunhando uma sucessão de qualquer maneira, sem fim de informações inúteis. Todas essas pessoas que fotografam, que comem para crescer e acham que isto pode interessar a alguém … Eu acho que os nossos filhos irão vê-lo com um olhar cauteloso. Mas de volta ao ranking do Google, é só porque o meu álbum foi lançado e faz com que aja um movimento de informação, nada mais.”
As pessoas agora querem saber tudo de figuras públicas …
“Sim, eu percebi! E que a informação que circula na Internet, seja comprovada ou não, permanecerá na tela. Com interpretações, comentários, deformações que não têm fim. E que, se você é experiente ou não…”
Fonte: http://www.bienpublic.com/encadres/2016/06/28/le-voyage-initiatique-de-jean-michel-jarre
CLUB PLANET – EUA (08/07/2016)
O francês é sua primeira língua, quando você faz essas entrevistas você pensa em Inglês ou você pensa em francês?
Eu acho que em Inglês; Tenho feito tantas entrevistas em Inglês que isto começou a se tornar mais fácil de fazê-los em Inglês contra o francês.
Como foi pra você trabalhar com Pet Shop Boys? Como isso aconteceu e como foi no estúdio com eles?
Foi muito bom e uma experiência bastante única. Nesse caso, eu tinha quase como um dogma preparar o tipo de demonstração e acompanhamento para trabalhar com a ideia de que eu tinha uma plataforma para começar a trabalhar junto com o colaborador. O que eu fiz com os Pet Shop Boys foi que falamos sobre a faixa e em seguida, eu preparei algo que era meu ponto de vista e os sentimentos sobre os Pet Shop Boys em 2016. Sabemos que o Pet Shop Boys são muito importantes no que simboliza uma mistura de pop britânico com a música eletrônica. Eles estão em um clube de dança se sente com uma textura mais melancólica. Eu fiz uma espécie de batida electro que eu tinha em mente com um som muito 2.016. Uma vez que eles estavam trabalhando em seu próprio álbum que eles trabalharam no vocal sozinho e fui com a ideia de “Brick England.” É uma espécie de homenagem às paisagens suburbanas do Reino Unido e, obviamente, ligadas à música britânica e seu contexto social.
Eu queria perguntar-lhe, como você se sente sobre a música que está sendo feita hoje?
Para mim a música eletrônica não tem fronteiras e é atemporal e silenciosa. Peças instrumentais foram utilizadas na música eletrônica por um longo tempo, vindo diretamente de música clássica, para que haja uma sensação intemporal a ela. Quando você ouve as faixas que eu fiz com os recém-chegados e compará-las com as pessoas, como Tangerine Dream e Hans Zimmer, é difícil dizer a diferença de idade de alguém com seus 20 ou 50 anos. Há um caráter atemporal à música eletrônica quando você tem tantos gêneros de música eletrônica coexistindo juntos.
Eu gosto disso. Você tem um monte de datas de turnês pela Europa .Você está pensando em vir para os EUA e que tipo de show você faria nos EUA?
No momento eu estou trabalhando em projetos de palco. Como você sabe o lado visual da minha música sempre foi muito importante para mim. Quando eu vejo um monte de EDM isso mostra e me faz lembra do que eu estava fazendo há 25 anos atrás e hoje eu quero tentar e explorar novas fronteiras. Eu estou trabalhando em um projeto especial no palco que envolve lotes da nova tecnologia. Estou começando na Europa e eu estou planejando uma turnê pelos Estados Unidos no início de 2017.
Que legal. Isto me faz muito feliz! Eu vi seu reddit, qual é a sua opinião sobre os fenômenos reddit?
Eu acho que isso é tão importante nos dias de hoje, porque é uma outra maneira de alcançar os fãs, mas atingir o público e fãs de uma maneira melhor do que apenas uma entrevista no jornal ou na rádio. É uma forma complementar e mais direta para compartilhar minhas idéias e sentimentos com o meu público.
Beatport está fazendo um concurso de remix, foi sua ideia e você irá julgá-lo?
Absolutamente. Estou muito perto do Beatport e amo a plataforma. É uma plataforma muito interessante com o público sendo positivo também para amadores na cena DJ e também apenas pessoas que amam esse tipo de música. A ideia para o concurso começou a partir de discussões que tivemos com Beatport e tomamos a decisão de que seria legal trabalhar em conjunto para o concurso. Estou julgando os resultados do concurso, quando tivermos todos os remixes. É um curso e trabalhamos no tipo de progresso do projeto.
O que você gostaria de dizer pessoalmente a todos os seus fãs aqui fora?
Eu gostaria de dizer-lhes que eu gostaria de poder continuar com “Oxygene” e “Equinoxe” para sempre, mas eu acho que seria chato para eles e para mim. “Electronica” é um projecto diferente, mas se eles ouvirem cuidadosamente eles vão encontrar um monte de narrativa e um monte de elementos próximos. Estou pensando em faixas como “The Heart of Noise”, “Exit” ou “The Architect”, com Jeff Mills e também “Electrees” com Hans Zimmer e faixas como “Time Machine” com Boys Noize e “Stardust” com Armin van Buuren , todas essas faixas estão diretamente ligadas ao meu trabalho no início de um sentido. Algumas outras faixas parecem ser bastante diferente, como “What You Want”, com Peaches, mas se você ouvir atentamente, não é assim tão longe do ambiente Zoolook que eu fiz há alguns anos atrás. Gostaria de aproveitar a oportunidade para agradecer a todos os grandes artistas e colaboradores que confiaram em mim neste projeto e me deu o seu corte final.
Fonte: http://www.clubplanet.com/Articles/11222/The-ClubPlanet-Interview-Jean-Michel-Jarre
TICKET CORNER – SUIÇA (12/07/2016)
Como você vê o futuro da música?
Meu último trabalho foi baseado na cooperação com as pessoas. Talvez o meu próximo álbum se baseará na colaboração com a máquina. Isso não é necessariamente ruim, porque algumas máquinas podem em breve ser capazes de criar emoções que são percebidas mesmo por nós seres humanos. Isso soa incrivelmente emocionante.
Fonte: https://blog.ticketcorner.ch/jean-michel-jarre-ich-habe-eine-show-in-3d-kreiert/
YORKSHIRE POST – REINO UNIDO (30/07/2016)
“Tocar no Reino Unido é uma grande emoção com um conceito bastante visual.”
“Eu estou trabalhando com pessoas diferentes“, diz ele, “é também ligado ao novo álbum onde eu mixei um monte de aparelhos analógicos e técnicas digitais e eu realmente sinto que estes dias podem realmente ser simbolizados por esta mistura extrema em nosso dia a dia, as vidas do mundo analógico e o mundo digital. Vou explorar isso de um ponto de vista visual. “
Jarre traça sua inspiração como intérprete para o teatro de rua que testemunhou quando ainda era uma criança na casa de seus avós, em Lyon. Foi lá que ele foi enviado por seis meses de cada ano depois que seu pai Maurice Jarre abandonou a família para fazer trilha sonora em Hollywood. “Sempre fui intrigado com a ideia de sequestrar um lugar por uma noite”, diz ele. “O circo chegando na estrada, apenas fazendo seu show por uma noite e saindo na manhã seguinte, eu pensei que era provavelmente o mais poético e a melhor forma de desempenho – quando você não tem uma segunda chance no próximo sábado, porque as pessoas foram embora, e isto me influenciou muito. “
Ele achou que os espaços tradicionais de desempenho musical eram mal adequado para o tipo mais expansivo de música que ele tinha a intenção de criar: “Eu falo que em um estágio inicial a música eletrônica era diferente do rock ‘n’ roll ou jazz ou música clássica e era necessário, provavelmente, um ambiente diferente. É a razão pela qual eu comecei a me interessar em fazer shows em lugares ao ar livre na época em que você não tinha arenas da mesma forma como hoje – quero dizer arenas bastante grandes onde você pode realmente se expressar no palco de um ponto visual de se ver com um monte de possibilidades.”
“Quando eu comecei você tinha teatros onde se pode ter bandas de rock ou orquestras clássicas de um lado e do outro lado e você tinha essas grandes salas de exposições onde você tinha partidos políticos ou jogos de boxe ou companhias de carro fazendo seus shows, então você estava indo tocar música naqueles tipo de ambientes que não era particularmente sexy.”
“Por todas estas razões eu comecei a pensar em fazer o trabalho no palco de uma forma diferente, e o que eu não percebi na época foi bastante premonitório com as raves mais tarde e agora o que está acontecendo com festivais onde o visual é agora um dos principais elementos da qualquer tipo de show no mundo, o que estilo de música que você está tocando.”
O concerto do Dia da Bastilha em 1979 está gravado na sua memória. “Levei provavelmente um ano para me recuperar”, diz ele. “Foi muito pra mim, acredite ou não, um tipo de projeto subterrâneo onde eu estava experimentando pela primeira vez o mapeamento de imagens em edifícios. Nos dias do concerto, eu me lembro de olhar na Champs Elysées e vi algum tipo de sombra escura, eu pensei que era uma espécie de sombra que vem do sol, mas na verdade era a multidão. Eu realmente não percebi o que estava acontecendo. Um milhão de pessoas foram assistir ao show. Foi como um sonho, realmente. “
Fonte: http://www.yorkshirepost.co.uk/what-s-on/music/music-interview-jean-michel-jarre-1-8035273
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