BLOU IN ART INFO – Reino Unido (18/05/2016)
ELECTRONICA WORLD TOUR COM PEACHES:
Jarre confessou que algumas datas da sua turnê e shows também são compartilhadas com a Peaches, que poderá ser uma das colaborações ao vivo no palco com ele.
Eu sou um fã absoluto de Peaches,” ele se entusiasma. “Eu acho que ela é absolutamente brilhante e ela tem uma forma única de misturar Rap electro-rock com o selvagem e o burlesco. Ela é escandalosa em seu desempenho e letras, mas absolutamente não é vulgar. Em dias em que tudo é tão politicamente correto e mais controlado, é tão refrescante quando a música empurra limites. Muito poucas pessoas estão fazendo mais isso hoje em dia.
FUCK BUTTONS:
De atos modernos, ele está impressionado com a banda Fuck Buttons, e consternado que o nome do grupo receba uma reação negativa: “Eu estava na BBC. Tivemos que refazer a entrevista por causa do nome. Eu disse, ‘isso é ridículo – estamos em 1950 e McCarthy?’ Mas a primeira vez que ouvi a banda eu fiquei absolutamente soprado pelo som reconhecível instantaneamente, eu nunca tinha ouvido isso antes. A trilha que fizemos juntos é realmente uma das minhas partes favoritas do projeto.“
SOBRE A DEMORA EM CRIAR UM NOVO ÁLBUM
Se você não se convenceu de que você tem algo novo a dizer, ou um novo conceito, então por que você está fazendo álbuns?“, Ele pergunta. “É como um filme, é necessário o roteiro certo ou ideia direita. Essa é a razão pela qual, por vezes, ele me levou oito anos para fazer um novo álbum.
SERIA JARRE ORGULHOSO DE TUDO QUE FEZ ATÉ HOJE ?
Orgulhoso? Eu não tenho certeza se eu estou orgulhoso de tudo o que eu fiz, francamente. Não é a palavra certa … Eu não estou convencido sobre o valor do que eu estou fazendo (risos). É como quando você se olha no espelho, você não sabe exatamente o que você vê. Por isso, é a mesma coisa com a minha música, eu não sou alguém que revisa minha música, quando é feito é feito.
BERLIN030 – ALEMANHA (17-05-2016)
Jeff Mills também tem um forte respeito em Berlim. Embora ele seja originalmente de Detroit, mas em Berlim ele é muito reverenciado como DJ techno e músico. O Techno-eixo Berlim-Detroit é encontrado nele uma encarnação. Como surgiu a colaboração com Jeff Mills em “Electronica 2”?
E ele também viveu por um tempo em Berlim. Para mim, Jeff Mills é um maestro muito importante na minha vida e um colaborador muito importante para “Electronica”. Eu o vejo como um arquiteto de som, de modo que chamei nossa faixa conjunta :”O Arquiteto”. Ele fez uma abordagem abstrata, matemática para o som, e é, como todos sabemos, um dos pioneiros do techno de Detroit. O que temos em comum é uma conexão com o visual e com filmes. Ele é muito influenciado por Fritz Lang e os velhos clássicos do cinema mudo – e novamente aqui está a influência alemã que sinto compartilhamos juntos. Embora eu saiba que ele não vá gostar que eu digo isto agora, eu vou dizer assim mesmo: Eu acho que Jeff Mills é um improvisador como um baterista de jazz com o seu Roland TR-909 e por isso eu pedi pra ele tocar o solo em “O Arquiteto” com um drum-machine. Espero que ele vá tocar isto durante um concerto em Berlim ao vivo no palco, pois ele é um dos melhores músico eletrônico ao vivo que eu já conheci. Sua TR-909 é um modelo especial no Japão e se parece com um OVNI dos anos 50s.
Olhando para Jeff Mills existe uma forte ligação entre a improvisação de jazz e música eletrônica?
Eu já falei com Jeff sobre isso e eu tenho que novamente discutir o assunto com ele, porque ele não consegue ver este link como você. Mas eu realmente acho que há uma forte relação entre o jazz e techno em sua música.
Jarre e sua harpa laser
Seus concertos são conhecidos por espetaculares projeções de laser e elaborada coreografia de luz. Por que é que a visualização de sua música durante seus shows é tão importante?
Em um concerto de duas horas ficar de pé atrás apenas de seu laptop ou sintetizador não é muito sexy. E se você comprar um bilhete para um concerto hoje, já não é apenas uma questão de ouvir música, porque você pode fazer isto em qualquer lugar. Isto também tem as expectativas visuais de um artista. Quando eu comecei a tocar música eletrônica ao vivo e visualizar a tecnologia disponível, descobri que era muito incomum. Depois os únicos que tinham feito alguma coisa, foram talvez o Pink Floyd. Eu sempre gostei de misturar música com a arquitetura, luz e arte. Claro, fazendo com o que eu tenho feito até agora, com as expectativas no ar, isto me deixou um pouco assustado. Eu sonho em ser um artista, que toca apenas com seu violão e três luzes, o que é muito mais fácil de transportar e iria acontecer sem problemas. Infelizmente, isto não é o caso. Mas eu estou muito animado sobre o que vamos apresentar na nossa nova turnê das arenas e teatros. É uma cenografia modular que pode evoluir em função do local. Estou ansioso para trazer o meu projeto “Electronica”, com faixas já conhecidas como “Oxygène” em um novo conceito visual para o palco.
MUSIC AFICIONADO – EUA (24/05/2016)
“Electronica2” é uma homenagem a Luigi Russolo, que escreveu sobre novos instrumentos em 1913. Como a obra manifesto “Art of Noises” influenciou você?
Este homem, Luigi Russolo, é uma espécie de visionário, uma espécie de inventor sci-fi da música, especialmente no início do século 20, quando você nem sequer tinha qualquer tipo de sintetizadores ou instrumentos eletrônicos. Esse cara teve a visão para dizer que no futuro, as gerações futuras vão parar de ser limitadas pelo timbre e a textura de instrumentos tradicionais, mas elas irão explorar uma ampla gama de sons por meio da tecnologia moderna. É um pouco como hoje, no século 21 e um dia em vez de artistas que colaboramos, será através da inteligência artificial que irá colaborar com as máquinas e as máquinas serão capazes de criar música e filmes. É interessante-olhando para trás, o cara estava certo.
P: Eu acho que ele era uma espécie de Jules Verne da música.
Com certeza, você está certo.
Isso me lembra, é claro que foi dito a anos e anos mais tarde, você já ouviu a gravação de Jim Morrison quando ele fala que a música do futuro seria feita por máquinas?
Acho que sim. Você me lembrou disso. Ele toca um sino.
Você é um veterano do gênero eletrônico da música, você viu isso crescer em popularidade nos anos 80 com Gary Numan e The Human League e 10 e 20 anos mais tarde, você tem artistas como Chemical Brothers e Moby. E agora, naturalmente, neste século, você tem a explosão do EDM. O que você acha das tendências ao longo dos anos?
Todos estes colaboradores, eles podem estar na moda por um tempo ou não, mas isso não é o que os faz. E para fora do sistema em um sentido eles são todos artistas. Eles podem ser lendários e ser muito importantes e ter um muito sucesso e um grande número de seguidores. Massive Attack ou Chemical Brothers ou M83 ou AIR ou Boys Noize ou Gary Numan. Todos eles possuem muitos seguidores, mas eles são todos diferentes. O que faz música eletrônica tão emocionante estes dias é que não há limites. Está em toda parte, com lotes de diferentes artistas e muitos deles são muito importantes, porque eles têm a sua própria abordagem à tecnologia.
Snowden: herÓi ou vilão americano?
Eu realmente amo a América, e eu acho que há muitas ligações entre a França e América. A maioria dos países não dão às pessoas seus direitos na Constituição e nunca devemos esquecer que a América foi fundada na parte de trás da resistência, mas este tipo de resistência nos dias de hoje é considerado como um ato de traição. Assim, devemos ter muito cuidado de considerar alguém um traidor, porque eles podem se tornar um herói amanhã.
Você está preocupado que você pode acabar em algum tipo de lista de observação por colaborar com Edward Snowden?
Você sabe o que eu gosto nos EUA é que você é livre para expressar sua opinião, e eu não tenho medo de colaborar e expressar minha opinião como cidadão seria algo que poderia resultar em algum tipo de repressão. América é tão obcecada como não ser como a ex-União Soviética e o que você está dizendo seria exatamente como a atitude da ex-União Soviética. Muitas pessoas estão sendo monitoradas nos dias de hoje pelos meios de comunicação ou qualquer outra coisa e não há tanto medo em nosso país nos dias de hoje … Nós temos que ter muito cuidado com isso.
Alguma chance de um terceiro álbum ‘Electronica’?
Eu levei cinco anos para fazer este projeto assim eu necessito fazer uma pausa, mas no futuro eu gostaria de fazer mais colaborações. Há pessoas que eu realmente amo e mas por alguma razão, isso não aconteceu ainda, por isso estou esperando que isso vá acontecer no futuro.
Quando você não está fazendo a sua própria música, o que você gosta de ouvir?
Eu adoro assistir filmes. A minha principal fonte de inspiração não é necessariamente a música. Gosto de ouvir música eletrônica e eu escuto de tudo, mas eu diria que a minha principal fonte de inspiração tem sido filmes.
Alguns filmes em particular?
O mais importante quando eu comecei era “2001: Uma Odisseia no Espaço”, porque foi um choque. Era mais do que um filme. Era como um objeto de áudio-visual, e isso realmente me influenciou muito. Agora? Alguns filmes britânicos ou Quentin Tarantino, os lotes de filmes diferentes por razões diferentes. Eu amei “A Rede Social” com a ótima trilha sonora de Trent Reznor-Atticus Ross. Que me inspirou muito. Não é apenas boa música, mas a relação entre o visual e a música é sempre algo que é uma boa fonte de inspiração para mim.
Que tipo de equipamentos você está usando hoje? Quais são algumas de suas peças favoritas de equipamentos?
É uma mistura de analógico e instrumentos digitais. Eu amo que atualmente, há programas e tantos tipos diferentes de software e instrumentos virtuais. Há uma tendência agora para redescobrir sintetizadores modulares e pequenos módulos e eu realmente adoro tudo isso. Portanto, é uma mistura do analógico e do mundo digital.
DAS FILTER – ALEMANHA (06/05/2016)
VCS3 – O primeiro sintetizador
Eu vendi minha guitarra elétrica e o amplificador, viajei para Londres e comprei meu primeiro sintetizador, um VCS 3 da EMS. Muito menor do que um sistema modular mas muito prático e acessível. Eu ainda tenho isto. O fundador da Electronic Music Studios (EMS) era Peter Zinovieff. Visitei-o em sua pequena casa fora da cidade e me vendeu o VCS 3. Lembro-me muito bem: A casa estava bastante confusa e caótica. Sua bonita e loira mulher, estava lá, ela estava grávida, e ao mesmo tempo ficavam jogando dardos no apartamento. Eles estava provavelmente lá todos os dias e não faziam mais nada. E eu estava sentado entre eles, tentando se esquivar dos dardos. Este foi meu primeiro contato com um sintetizador. Peter Zinovieff era um hippie. Mas o sintetizador ainda funciona e eu já não uso como antes. Isto tem um som muito distinto que é imediatamente reconhecível. Ele também era muito difícil de usar, muito britânico, por assim dizer, porque invenções britânicas são muitas vezes difíceis de manusear. Este sintetizador é menos adequado para tocar melodias finas, mas sim para produzir sons crus e efeitos.
Jarre quase seguiu a carreira de pintor
Para mim, o primeiro contato com a música eletrônica teve um grande impacto emocional: Você realmente gostaria de se introduzir com a pintura abstrata. Naquela época, eu me ocupava intensamente com a arte abstrata e até mesmo pensava em prosseguir uma carreira como pintor. Eu gostava das pinturas não figurativas como Jackson Pollock e Pierre Soulages. Aos 14 anos eu estive em uma exposição dos dois em Paris. Isso mudou minha vida com um impacto sustentável. Assim, quando Pierre Schaeffer disse sobre a música concreta, sobre a mixagem de música para criar um sentimento orgânico-sensual eu acho que ele entendeu de forma análoga à pintura abstrata.
Primeiras gravações no GRM de Paris
Eu tinha amigos que trabalhavam na Radio France. Então, eu consegui uma chave do estúdio, e fui lá durante a noite para fazer música. Então, meus primeiros registros foram completamente ilegais. Viviamos no subterrâneo (risos). Não tínhamos escolha, mesmo meu próprio EMS foi incrivelmente caro. Mas eu trabalhei em paralelo para outros artistas, escrevi canções e foi capaz de fazer algum dinheiro… Curiosamente, a minha primeira faixa era chamada de “Happiness is a sad song” (A felicidade é uma canção triste). Uma vez que é praticamente um lema que tem me acompanhado ao longo de décadas. Portanto, eu acho que isto acontece com a música pra mim.
Banda eletrônica Daft Punk.
A música eletrônica francesa atual e seu legado
Com minhas raízes francesas o Impressionismo desempenhou um papel importante pra mim. Com o Air não é diferente e também Rone tem uma abordagem similar. Mesmo Daft Punk e Gesaffelstein têm este conceito musical impressionista por trás de suas batidas. Quando “Oxygene”, saiu em 1977, , eu queria fazer uma música anti-padrão. Meu dogma era então, e eu ainda recomendo a cada músico: Livre-se do tempo de quatro e quatro anos. Mesmo se você usar um Drum Machine. Durante a gravação de “Oxygene” , eu estava obcecado com a ideia de que não existe uma sequência que possa parecer diferente, mesmo quando os sons são os mesmos. Naquela época ainda não havia MIDI e todas as sequências teve que ser gravada com a mão, mas apenas como algo hipotético poderia surgir. Não houve loops, cada parte foi diferente. Eu comparo sempre com o que você vê quando você olha para as ondas no mar. Elas parecem de maneira uniforme, mas nenhuma é igual a outra. Estes são aspectos que tornam interessante a música eletrônica para mim. O EDM está agora muito formatado e os DJs acham que você tem que se livrar do que aconteceu na época.
O futurismo perdido
No final dos anos 1970, quando eu produzi “Oxygene” e “Equinoxe” foi efetivamente influenciado pela ideia de que a vida cotidiana pode influenciar o futuro. Havia uma visão positiva do futuro. Voar para a lua, não era nada mais, com o Concorde poderiamos em algumas horas depois chegar em Nova York. A visão era: Em 2000, os carros poderiam voar. Quando chegamos em 2000 descobrimos contudo, que ainda estávamos muito longe, e de alguma forma perdemos o apetite para o futuro. Todos os super-heróis de hoje, que a ficção científica defende, são personagens da Marvel que foram inventadas na década de 1940. A imagem do nosso futuro ainda é representado por heróis de nossos avós: Batman, Superman, Capitão América, Homem de Ferro. Temos que pensar no novo futuro e eu sinto que isso está acontecendo lentamente. Conceitos como show de realidade virtual, mas que levou muito tempo até chegar a este ponto. Ainda estamos procurando um novo Philip K. Dick. Futuro é inventado hoje ainda bastante reciclados como novo.
Rendez Vous in Lyon – 1986
Os Mega-concertos
“…os grandes concertos gratuitos, como sempre fiz, hoje por razões de segurança são difíceis de implementar. Mas eu muito espero ser capaz de fazer algo assim de novo no futuro. O terrorismo é uma coisa ruim, porque você nunca sabe quando ou onde um ataque vai acontecer. Mas nós não podemos nos deixar abater. O nosso medo perfeitamente legítimo é não sair do campo. Acredito firmemente que um concerto bem planejado em si é uma última análise, menos perigoso nas regiões em crise alegadas onde pessoas são repetidamente detidas. Músicos e promotores não devem ser impedidos, pelo contrário. Nós temos que tocar bem ali. Este países em crise precisam de música mais do que nunca. Isso é algo que eu quero realizar em um futuro próximo.”
“Estou pronto para voltar a fazer grandes concertos gratuitos. Nós estamos discutimos as opções no momento.”
A Harpa Laser
Isso faz parte do meu DNA. Eu amo esses mangás japonês dos anos 1980. Na França, eles eram populares. E as crianças da França na época viram em mim uma espécie de herói de um mangá japonês. Ficção científica. Daft Punk tinham este herói prestando uma homenagem, mas o herói era na verdade eu com a harpa laser (risos). Eu amo a harpa e ainda acho muito divertida e eu vou continuar a desenvolver o conceito.
SOUTH WALES ARGUS – País de Gales (03/06/2016 )
Jarre descreveu o concerto “Destination Docklands” como ‘um Apocalipse Now na chuva’.
Qual foi o seu show favorito em sua carreira?
Para ser honesto, todos os meus shows têm sido muito especial para mim, por suas próprias razões, momentos, local. No entanto, posso dizer que Docklands destaca-se e em todas as frentes, não só artísticas, mas toda a história louca de Docklands e o que aconteceu lá, toda a saga que criou, além do clima de tempestade e a Princesa Diana decidiu juntar se a loucura no último minuto. Docklands sela para sempre meu vínculo com o Reino Unido, nunca me senti tão bem-vindos em todos os lares do que naquele momento em particular!
Em termos de outros artistas qual você tem visto ao vivo recentemente?
Nas últimas duas semanas eu vi realmente dois grandes shows. Um era da Peaches, que é uma das artistas mais interessantes no momento – estou absolutamente deslumbrado com o fato de que ela é quase sozinha no palco e entrega esse desempenho fantástico. Eu também vi o último show Massive Attack, foi um dos últimos shows de sua turnê em Paris e eu realmente gostei.
O seu nome é sinônimo de música eletrônica, como você acha que o gênero mudou toda a sua carreira? Você acha que o gênero se desenvolveu em um bom caminho especialmente desde que você começou até os novos artistas da EDM?
Estou muito contente de ver que música eletrônica tomou todo o mundo, em todos os seus gêneros, não só EDM: somos apenas alguns crentes ou geeks de um par de décadas atrás, tentando abrir novos caminhos em um mundo dominado pelo rock’n ‘ rolo, disco, metal … eu me sinto mais em casa no cenário musical de hoje, do que naquela época, com certeza, ou pelo menos não tão sozinho! Na verdade, hoje todo mundo está mais ou menos fazendo “música eletrônica”, porque a eletrônica e tecnologia nunca foram mais no coração de como fazer, produzir, compartilhar, consumir e executar a música.
Finalmente, você tem uma mensagem para os fãs?
Gostaria de agradecer-lhes pela sua paciência e apoiar estes últimos cinco anos desde que eu estava muito envolvido com o álbum duplo Electronica. Eu estava sem contatos com eles, mas eu sabia que eles iriam entender uma vez que eu saísse do estúdio. Você pode ter certeza que eu vou fazer o meu melhor para criar um show que irá satisfazê-los além de suas expectativas e sei o quão grande são as suas expectativas!
PROG MAGAZINE – REINO UNIDO (17/06/2016)
O álbum é uma responsabilidade muito grande; há muitos sons e estilos diferentes. No entanto, no geral, se parece mais contemporâneo, mais 2016 do que alguns poderiam esperar.
Isso é interessante. Depois de ter passado tanto tempo no estúdio, por cinco anos com os dois álbuns, eu queria criar algo que levasse a uma viagem através de toda a música eletrônica, mas poderia ser percebido como muito agora em termos de produção e sons. Este foi um dos meu dogma desde o início. Utilizando a mistura, os sons digitais, que é algo que não era possível para mim a apenas 10 anos atrás. Agora eu considero os sons digitais capazes de competir com o calor e a precisão do análogo.
É onde isto está ficando interessante estes dias e agora temos instrumentos digitais que fazem coisas que os instrumentos analógicos não pode. É outra coisa. Você tem sintetizadores virtuais agora que pode fazer soar um Moog que um clássico sintetizador não pode. Eu tive um grande cuidado com a produção porque eu trabalhei com pessoas de diferentes gerações. Todo dia eu me perguntava: “Qual é o som certo para hoje?”
Quando você era jovem, você foi um pintor. Isso vem das cores em sua música?
Sim, eu sempre foi fortemente inspirado em elementos visuais. Quando eu comecei na música eletrônica, não tinha referências, porque ninguém antes estava fazendo isso. Então, minhas influências vinham de filmes: 2001: Uma Odisseia no Espaço e todos os grandes filmes de ficção científica. Mas também filmes italianos e franceses dos anos 50 e 60, como Fellini. E as cores brilhantes do Technicolor, bem como a preto e branco de Metrópolis, de Fritz Lang. Depois, mais tarde, os pintores abstratos, como Jackson Pollock ou Pierre Soulages. Eles também foram inspirações para mim e para os meus visuais …
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