LA VANGUARDIA – ESPANHA (15/10):
Seu nome aparece sempre associada com Oldfield e Vangelis, como os três homens sábios. Você está satisfeito com isso?
JMJ: É lógico, quase simultaneamente começamos a fazer música instrumental. Tubular Bells e Oxygene veram ao mesmo tempo, e o paradoxo é que enquanto o meu era totalmente eletrônico,o de Oldfield era totalmente acústico. Enquanto Vangelis, ele rapidamente se orientou para as trilhas sonoras, para que o seu trabalho está ligado a imagens. Portanto, antes de a onda techno e DJ, eu estava muito sozinho, na qual Oldfield acabou se transformando em música étnica e world music. Eu amo o que ele faz, mas hoje me sinto mais perto de muito de gente muito mais jovem que eu, como M83 e Air.
WELT.DE – ALEMANHA – (26/10):
“Eu tenho certeza de uma coisa, de cada indivíduo com quem trabalhei ao longo do novo projeto, eu acabei tendo uma conversa com eles mais cedo ou mais tarde sobre “Oxygène”. Isso prova o quão importante este álbum é em retrospecto.”
http://www.welt.de/kultur/pop/article148020520/Alle-Geraeusche-dieser-Welt-sind-Musik.html
KEYBOARD MAGAZINE – EUA – OUT/2015
Melodias e Batidas:
JMJ: É engraçado porque eu tinha almoço com Moby hoje cedo, e nós estávamos falando sobre a importância de melodias na música eletrônica. É evidente que há duas maneiras de música que se aproxima, a qual é ou a partir da batida ou a partir da melodia. Muitas pessoas, como M83 ou Moby ou Air, acreditam na importância da melodia.
Trabalhando com as colaborações:
JMJ:Eu tinha deixando espaço para as colaborações se expressarem. O que eu estava realmente esta comovido com isto para cada artista envolvido nesse projeto: “Este é o seu álbum, homem. Você tem o corte final e nós confio em você. Nós damos-lhe tanto quanto pudermos e depois de finalizar seu projeto”. Eles confiaram em mim, e isso para mim como músico tem sido uma das aventuras mais fantásticas da minha vida-presente neste projeto.
Um projeto continuo que seguirá por mais tempo com o lançamento do Volume 2:
JMJ: Espero que sim, porque nos dias de hoje a indústria fonográfica está em apuros. Música está em toda parte e em lugar nenhum, e a indústria não sabe para onde ir. Na verdade, é interessante para dizer que vamos propor um projeto que tem uma vida útil de 18 meses, onde você tem remixes, que é mais uma camada de colaborações e onde cada faixa, em minha opinião, é uma pista foco. Eu não estou falando de singles; isso é outra coisa. Eu estou dizendo que cada faixa é interessante por si só.
Como foi o processo de gravação?
JMJ: Eu costumava ser um cara Pro Tools e eu havia começamos este projeto com o Pro Tools, mas isto mudou dramaticamente de direção com o Ableton Live, e eu terminei o projeto inteiro com ele. No passado, [Ableton] foi mais para discotecar, mas com Ableton Live 9, de repente, tudo sobre ele é tão fácil e tão bom. Eu fiz um teste saltando em Pro Tools e saltando sobre o Live. O que no Live é absolutamente transparente, e saltando sobre o Pro Tools não é. Se você fizer um salto e você está saltando a pista através do mestre, você pode ver a diferença na forma de onda.
Ableton também é muito portátil. Eu fiz a trilha com Hans Zimmer, com 100 faixas, e um com ar com 90 faixas, sem nenhum problema. É melhorado tanto, a qualidade de plug-ins, a qualidade dos compressores. [Nós usamos] plug-ins do Ableton Live e Native Instruments. Comecei a usar lotes de equipamento analógico e misturando muitos equipamentos digitais também. É uma mistura real.
Em sua última turnê, você tinha que fazer quatro estações, certo? Você levou um Eminent com você?
Tivemos 50 ou 60 sintetizadores no palco porque na última turnê eu tive que tocar Oxygène totalmente ao vivo sem MIDI, sem nada, praticamente o inverso do USB ou o cartão SD para DJs de onde eles viajam com um cartão SD nestes dias. Nós dissemos, “Ok, vamos tocar tudo ao vivo.
Foi uma loucura porque quando começamos [tivemos] os primeiros Mellotrons com dois teclados e válvulas-400 quilos e-o Moog Modular e da ARP. 2500. E nós tivemos que usar o ARP 2600 e liga-la duas horas antes do show para aquecê-la.
http://www.keyboardmag.com/artists/1236/jean-michel-jarres-time-machine/54606
KONBINI – REINO UNIDO – (27/10)
Konbini: Você está feliz de estar em Londres? Quando você chegou?
Jean-Michel Jarre: Cheguei muito cedo esta manhã e um pouco tarde porque alguém roubou um cabo elétrico do Eurostar. Na verdade, existem alguns caras que vêm e cortam os cabos durante a noite. Estes são cabos de cobre enormes cheios de energia. Aparentemente isto está sendo uma tendência, isso acontece em ambos os lados do túnel. Eles pegam as peças e vendem o cobre.
Konbini: Quanto mais o tempo passa, mais você sente que está vivendo em um filme de ficção científica …
JMJ: Totalmente. É horrível porque as grandes cercas em cada lado do Euro túnel não estão lá para proteger os migrantes, mas apenas para parar que alguns caras roubem o cobre e vendam. Estamos chegando à conclusão de que a ficção científica que amamos é um pouco mais sombria quando se torna realidade.
Minha conexão com a tecnologia não é apenas essa idéia ingênua de que a internet é a Euro Disney, rosada em tudo. É quando você vê o lado escuro da web que você admira pessoas como Edward Snowden e Julian Assange ainda mais. Para mim, eles são os verdadeiros heróis modernos.
Konbini: Jean-Michel Jarre, você faria um grande concerto na embaixada equatoriana ou é muito pequeno para você?
JMJ: Isso não importa! Eu sou todo dentro! Eu faria isso amanhã de manhã! Nós temos a internet para mostrar às pessoas. Seria bom para ele [Assange], depois de ter sido trancado em um quarto por três anos …
Nós não somos corajosos o suficiente na Europa, devemos acolher estas pessoas. Eu me sinto muito próximo a eles: minha mãe era parte da resistência durante a Segunda Guerra Mundial – uma heroína, que foi pega três vezes pelos alemães – e eles são parte da resistência de hoje. Como sempre, aqueles que participam na resistência são considerados terroristas, traidores, apenas como naquela época.
Konbini: Quando você começou na carreira, qual era a sua visão de tecnologia ?
JMJ: Para mim, quando Oxygène saiu, não era uma música relacionada com ficção científica, mas foi imediatamente considerada como tal. Por exemplo Moby, com quem eu trabalhei, quando ele recebeu o disco em suas mãos, ele ficou preso com ele, porque isto não estava relacionada à cultura do gueto americano. E, neste momento, para ele, não havia uma estética que era diferente para a estética americana; com um lado escuro, um lado ligado ao espaço.
Konbini: É verdade que, entre os pioneiros, Kraftwerk é a máquina, o modo de transporte, enquanto você está mais ligado ao espaço.
JMJ: No início(da música eletrônica), de um lado havia os alemães – Kraftwerk e Tangerine Dream – que tiveram esta abordagem fria, robótica para a música, dizendo que “máquina irá substituir o homem”, esta visão pré-Exterminador do Futuro.
Por outro lado, a visão mais impressionista que eu redirecionava para a máquina em dizer que os sons nunca deve ser idêntico. Exatamente como quando vemos ondas. Podemos assistir as ondas por um dia inteiro, nós podemos ver as nuvens sem ficar entediados. Se nós filmamos as ondas fazendo um loop de dois minutos, nós estaríamos farto dentro de dez minutos: isto não iria funcionar.
Para mim, a música sempre esteve ligada com o espaço. Nós não fazemos nada perceptível, é invisível. Nós somos as pessoas que fazem vibrar o ar. De acordo com a forma como fazê-la vibrar, podemos fazer as pessoas se moverem, chorar, quererem se envolver em atividade sexual, ser movidas.
Konbini: Você realmente deve tocar no espaço um dia….
Jarre e o escritor de ficção científica, Sir Arthur C. Clarke.
JMJ: Bem, isso é engraçado. Eu acho que você deve ser a segunda pessoa a dizer isto para mim e o primeiro foi Arthur C. Clark, que escreveu ‘2001: Odisséia no Espaço’. Eu era um grande fã. Quando ele fez “2010”, a sequência, corri para Londres para comprar o livro e, no final do livro que eu vi o meu nome. Eu estava totalmente espantado. E, na verdade, nos agradecimentos, ele escreveu que ele ouviu a minha música enquanto ele escrevia o livro.
Então nós começamos a escrever um ao outro – não havia ainda e-mail – e ele me disse: “Mas você sabe que um dia, você vai tocar na lua.” Eu disse a ele “, mas não podemos”, ele me disse “sim, sim, haverá um caminho.” Mas não é um objetivo na vida.
Konbini: Entrevistamos Gary Numan no ano passado e ele nos disse que ele parou de fazer música eletrônica, porque já não era mais a música do futuro, e que os artistas só olhar para o passado. O que você acha sobre isso e qual será a música do futuro?
Jarre e Gary Numan
JMJ: Eu acho que o que ele quis dizer era que ele se aproximou do eletrônico como todas as pessoas na Inglaterra: como parte de um movimento. Este tipo de movimento glam-pop techno dos anos 80 com o Human League, Soft Cell e ele. Ele tinha um lado do glam-rock, bem como, que eu adoro.
Gary Numan, era uma espécie de techno Bowie, com esta visão do futuro que apenas falava sobre isto. Para mim, a música eletrônica é a música clássica do século 21.
Eu acho que a música do futuro será relacionado para a tecnologia digital, mas talvez também para a física quântica ou alguma outra coisa, vamos ver. Hoje estamos no início. Eu vejo o início do século 21 como o início do século 20. iTunes e os arquivos de plataformas serão gramofones digitais em 50 anos.
Konbini: Há alguns anos atrás em um festival, ouvi uma conversa. Alguém estava tentando fazer uma cara acredita que Nicholas Jaar era seu filho. Alguma vez você já fez essa pergunta?
JMJ: Eu realmente gosto de Nicholas Jaar. Mas, como você sabe, não há nenhuma ligação, pois não está escrito da mesma forma, existemdois erres(ele tem um e eu tenho dois)”. Mas ele é alguém que eu gosto muito. Eu pensei em trabalhar com ele em um ponto. Eu não sei o que aconteceu, mas acabou não indo para frente.
Mas eu amei seu primeiro álbum, que tinha uma conexão real com Schaeffer na minha opinião. Algo muito poético. Há também este aspecto entre a América Latina, Estados Unidos, Europa … ele tem um universo muito poético: um pouco de “Shaddock ‘, um pouco de” faz-tudo “.
Konbini: Você ouve rock e hip hop também? Estão esses gêneros em declínio?
JMJ: Isto tem sido por 50 anos que temos escutado que o rock está morto. É uma espécie de nostalgia reacionária e é engraçado que com a música, as pessoas agem como nossos avós. Em 50 anos nós ainda estaremos fazendo rock, mas talvez com guitarras implantados no útero, eu não sei. É atemporal, como jazz.
Konbini: Falando de reacionários musicais, o que você acha sobre Keith Richards dizendo que você teria que ser surdo para gostar de Kanye West?
Mick Jagger e Jarre em 1979
JMJ: Mas isso faz parte do DNA dos Stones. Keith Richards, desde que nasceu, sempre rasgou em pedaços aqueles que não fazem blues ou rock and roll. Então, isto faz parte do folclore. Se Keith Richards disser: “Kanye West é bom”, eu ficaria desapontado. Ele não seria Keith Richards mais. Keith Richards é direito do que tem a dizer.
Toda vez que Mick Jagger tentou adicionar algo novo para os Stones, quer se trate de um sintetizador ou qualquer tendência do momento que fosse, o outro disse que era uma merda.
Em um ponto, houve mesmo uma conversa para que eu colaborasse no álbum Emotional Rescue (1980). Porque Mick Jagger sempre quis tocar algo diferente do blues e o outro [Keith Richards] era a estátua do comandante, o guardião do templo e não queria mudar isso. E eu acho que ele não estava errado.
Konbini: Você já tocou em todos os lugares, em lugares incríveis para ocasiões muito especiais. Qual foi o seu show mais memorável? Socialmente, politicamente …
Egito 2000 – Twelve Dreams of the Sun
JMJ: Eu acho que, sem dúvida, China e Egito. China porque me foi dada a oportunidade de tocar apenas depois da era Mao. Eu fui o primeiro artista ocidental a pisar no país há 25 anos. As pessoas não sabiam o que era rock, elas não sabiam quem eram os Beatles, não sabia quem era James Dean, elas não sabiam nada de nada! Era como tocar na lua. Em ambos os lados. Então isso foi uma memória incrível.
Em seguida, no Egito, comemorando o ano de 2000 aos pé das pirâmides, você se sente tão pequeno. Nós fomos substituídos pelo tempo. E, desta vez, foi, é claro, antes da revolução, antes da Primavera Árabe. A corrupção reinou em uma maneira louca, por isso foi difícil trabalhar nestas condições, e, ao mesmo tempo, há uma poesia incrível estar no deserto passando para o terceiro milênio.
Konbini: Você conheceu o ex-Presidente egípcio Mubarak?
JMJ: Eu o conheci. E eu conheci sua esposa, que é uma mulher maravilhosa. E devo dizer, muito honestamente, que conhecê-los daquele jeito, mesmo se ele foi muito linha dura … No entanto, após o concerto eu fiz criar uma petição para ajudar os homossexuais que haviam sido injustamente presos simplesmente por causa de sua situação … Fiquei chocado tendo ouvido que ele foi considerado como Khadafi. Existe uma diferença entre os dois.
Mas eu o conheci muito pouco, eu conheci Farouk Hosny principalmente, que era o ministro da Cultura, alguém realmente grande. E Suzanne Moubarak, que fez muito para as mulheres, para a violência perpetrada contra as mulheres do Oriente Médio.
Konbini: A Primavera Árabe foi uma espécie de vitória Phyrrus, que levou a um pouco de desestabilização na região …
JMJ: Estes países foram desestabilizados por interesses ocidentais. Nós substituimos um ditador com nada e nós sabemos muito bem que são a Al-Qaeda ou Estado Islâmico que estão indo para preencher esta lacuna. E porque? Para ter um melhor controle da área em termos de interesses económicos e financeiros. Portanto, há um cinismo ocidental para o qual todos nós somos responsáveis e para o qual estamos pagando hoje.
Com o problema dos migrantes, não têm se preocupado com essas populações ao longo de décadas e hoje, como um avestruz com a cabeça na areia, estamos olhando para cima e dizendo “Ah olha, há um problema.” Bem, sim, é um problema que criamos.
Não havia uma maneira melhor para ajudar a transição. Não dessa maneira cínica e selvagem. Passando de uma ditadura para nada, do nada para o terrorismo.
Konbini: Gary Numan, disse que os artistas eletrônicos olham para o passado. No cinema, eles estão trazendo de volta Blade Runner. Seria interessante assumir uma dimensão retro-futurista e usar pioneiros da música eletrônica para a trilha sonora. Numan concordou e até gostaria de ser um personagem dele .
JMJ: Gary Numan, na minha opinião é um replicante. Eu amei trabalhar com ele. Ele é alguém que eu realmente gosto e nós temos muito em comum. Estamos de acordo sobre isso. Os heróis de ficção científica de hoje são os heróis da Marvel, os heróis da ficção científica da década de 1950, então nós realmente estamos em um retro-futurismo.
Blade Runner é, obviamente, um filme crucial que realmente deixou uma marca em mim e me influenciou. A música de Vangelis é extraordinária. É sempre perigoso fazer uma sequencia. O primeiro foi baseado em um livro e o segundo não terá Philip K. Dick para escrevê-lo … Não é o medo de que ele não terá a força do primeiro, independentemente do talento de Ridley Scott, que eu amo. Mas para refazer Blade Runner não é mais incongruente que refazer Batman ou The Avengers. Poderia tornar-se algo completamente cult, em linha com 2015. Vamos ver como ele será feito.
Mas a partir desse ponto de vista, Interstellar é um filme que é muito mais em sintonia com a visão de futuro que poderíamos ter; ligado à física quântica, que é uma questão ética e moral grande hoje.
Para a trilha sonora de Blade Runner, eu adoraria fazer, eu faria isso amanhã de manhã.
http://www.konbini.com/en/entertainment-2/jean-michel-jarre-interview/
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