LE FIGARO – França (14/11/2018)
Príncipe Harry e Meghan Markle estão esperando um filho para a primavera de 2019. E você, o que você está esperando para o ano de 2019?
Independentemente dessa boa notícia – que lhes diz respeito mais diretamente a eles do que a mim -, estou esperando muitas coisas a partir de 2019. Eu escrevo um livro, uma atividade um pouco diferente do que fiz até agora. . É um trabalho bastante autobiográfico, mas que será estruturado de maneira inovadora. 2019 é também o 50º aniversário do homem que andou na lua e Arte me pediu para preparar uma série de programas sobre este tema (eu também tenho um projeto de concerto sobre o mesmo assunto). Mais genericamente, estou ansioso pelo próximo ano para perceber a necessidade de viver com boa inteligência: tanto com a natureza e o meio ambiente, quanto com as novas tecnologias.
Por causa dos apps, nunca mais seremos pegos de surpresa novamente. Quando foi a última vez que você ficou surpreso?
No momento para sua pergunta. Eu acho que surpresas não dependem apenas do fato de que a tecnologia quer que acreditemos que há mais. Os alertas que você pode cortá-los … Você também pode, não recusar a tecnologia, mas fazer exatamente o que você faz em casa. Isto é, decida abrir ou fechar a porta e escolher quem você deixa entrar. É o mesmo para o smartphone. Acho que ainda estamos na era pré-histórica da era digital. Ainda não encontramos nossos códigos, ainda temos “onde colocar o cursor”. Mas algo me diz que as gerações futuras encontrarão esses códigos muito naturalmente..
Michel Denisot disse em nossas colunas: “Às vezes, eu falo melhor do que não dizer nada”. Você já se arrependeu de não ter falado?
Nem sempre entendi tudo o que Michel Denisot disse … Mas, da minha parte, é o contrário do que me arrependo. Em particular, cometi erros em relação à mídia e fiquei preso em minha vida particular. Quanto às nossas convicções pessoais, acho que não precisamos da mídia para expressá-las. Pelo contrário, você deve começar defendendo-os em sua vida e ao seu redor. Tenho medo de que os artistas que procuram a causa da semana se expressem sobre um assunto em uma relação mais ou menos direta com sua atualidade. Eu me empenhei muito na minha vida, e ainda é o caso, mas sem mencionar isso.
Al Pacino diz que o teatro salvou sua vida. E você, o que te salvou?
A música. Um dos privilégios de ser artista é talvez ter menos necessidade de um psiquiatra. A atividade artística é uma forma de terapia em si. Na China, consideramos, por exemplo, que somos fisiologicamente atraídos por certos sons e cores, como a auto-terapia. Eu realmente gosto da ideia de cura através da criação. Estou convencido de que criamos em primeiro lugar para nós mesmos, antes de criar para os outros, o luxo é, naturalmente, garantir que os outros compartilhem o que você criou para si mesmo!
Desde que chegou ao Eliseu, Brigitte Macron disse que “não confia mais em ninguém”. Após 50 anos de carreira, em quem você ainda confia?
Tenho a sorte de ter muitas pessoas – não muito poucas, ao meu redor – em quem confio plenamente. Há um aqui, a propósito, nesta sala (risos). Mas a confiança é conquistada e se dá. É sobre ser confiável também.
Seu último amor à primeira vista foi quem ou o quê?
O livro “Os Tijolos das Paredes das Casas” de Kate Tempest.
Em psicologia perguntava-se “como sobreviver com uma pessoa ansiosa”. Você tem a solução?
Não, porque eu tento viver comigo mesmo, e é um desafio diário (risos). Eu não tenho medos, mas ansiedades e ansiedades, sim. Não é a mesma coisa. O medo é desencadeado por algo específico, concreto; ansiedade por coisas intangíveis.
Quem você deseja conquistar com o novo álbum Equinoxe Infinity ?
Eu vou para a conquista de quem será conquistado, é o próprio de um verdadeiro artista: não ter um plano estratégico real em relação a isso. No final de cada álbum, não sei qual recepção ele receberá. O Equinoxe Infinity é provavelmente uma das coisas de que mais me orgulho, porque consegui me aproximar do que eu tinha em mente. Espero que aqueles que o escutem sintam o mesmo que eu. Eu sempre tive uma visão abstrata e íntima do público. Eu amo profundamente e respeito as pessoas que vêm a shows. É por isso que não gosto de artistas que se queixam ou parecem fazer-lhe um favor quando dão uma entrevista. Ainda é um luxo ser questionado sobre suas opiniões, seu trabalho … Não vamos reclamar! Parece quase indecente. Então, o público que eu quero conquistar é quem irá, e espero, o maior número – não por razões de marketing, mas porque isso provaria que eu consegui tocar criando.
Nos negócios, pergunta-se sobre a ambição que envolve a vida privada. O que você sacrificou para chegar lá?
Eu acho que música e criação são viciantes. Então, se sua prioridade é a felicidade, então você não deve ser criativo. Passei mais tempo com máquinas e no estúdio do que com humanos, por isso pode ser uma forma de sacrifício (ou proteção – depende dos seres humanos!). Em relação à privacidade, é mais complicado porque temos que encontrar parceiros que se adaptem a esse ritmo específico. Pode funcionar por um momento e não andar atrás dela. Há também o problema da celebridade: quando estamos em um relacionamento com outro artista, às vezes há diferenças de notoriedade que podem criar problemas sobre os quais não falamos muito (ciúme, frustração, tristeza…
“A melhor e a pior lembrança do meu casamento é meu pai”. Você acha isto ?
Meu pai (o compositor Maurice Jarre). Mas está além do casamento, é desde o meu nascimento. Meu pai me deixou com minha mãe quando eu tinha 5 anos e vi muito pouco em minha vida. Foi uma lacuna mais do que um confronto, e é melhor ter um confronto com o pai do que qualquer coisa … Mas hoje, ele não está lá há dez anos, e eu estou em total empatia com ele. As coisas se instalaram na minha cabeça e no meu coração, em parte por causa da criação. Antes, eu tive problemas, por exemplo, para ir para os Estados Unidos, onde ele morava. Mas para este álbum, eu passei muito tempo lá, para colaborações com artistas americanos, e se Los Angeles não tem nada a ver com palmeiras e Hollywood, é um pequeno pedaço da minha vida. solo emocional. Enquanto ia lá, consegui me reconciliar com meu pai, através da música e do meu trabalho.
Stomp and Stammer – EUA (15/11/2018)
O Planet Jarre inclui os dois lados do seu primeiro single, “La Cage”. Aqueles foram gravados em 1969, mas não foram lançados até 1971. Pelo que li, isso é porque nenhum selo estava interessado. Para eles, não pareciam comercial. Em retrospecto, obviamente, estava à frente de seu tempo. Você acha que, se tivesse se aproximado de selos na Alemanha ou na Inglaterra, poderia ter conseguido liberá-lo mais cedo?
Não necessariamente. Porque Oxygène foi [inicialmente] rejeitado por gravadoras, mesmo anos depois de “La Cage”. Acho que muitas pessoas nesses dias estavam mais interessadas em ter álbuns pop. Eu discuti isso com o [fundador do Tangerine Dream] Edgard Froese quando colaboramos juntos para o Electronica. Eu disse: “Começamos mais ou menos ao mesmo tempo” e ele disse: “Não, não, não. Você começou antes de nós porque éramos prog rock no final dos anos 60. Nós nos envolvemos como um ato ou banda eletrônica em 73, 74; antes, éramos mais prog rock.” Então, o relacionamento deles com as gravadoras era mais para o rock do que para uma banda eletrônica pura. Então, acho que em 1967, 1968, muitas pessoas estavam muito mais interessadas no prog rock do que na música eletrônica pura, porque nem sequer era considerada como música: fazendo osciladores e filtros musicalmente estranhos e tudo isso. Levou tempo para a indústria da música reconhecer isso como um gênero em potencial.
Esta pode ser uma pergunta difícil de responder. O que você vê como características exclusivamente francesas em seu trabalho?
E o que torna a especificidade da minha música como francês, como artista francês? Eu vou te dizer o que faz [algo] francês: arte específica nos filmes, em pinturas, na música, uma abordagem impressionista para qualquer tipo de arte. Eu acho que, nesse sentido, as pessoas mais tarde, como Air – e Daft Punk – têm uma abordagem mais impressionista do som.
Estou interessado no relacionamento, como você vê, entre suas gravações de estúdio e performance ao vivo. Os concertos são uma oportunidade para expandir o conceito original como registrado? Ou eles são um meio de entregar a música da maneira que soa no álbum?
Como eu te disse, quando eu estou começando um álbum de estúdio, eu nunca penso sobre o desempenho do palco. [Houve] apenas um caso para um álbum meu que eu escrevi chamado Rendez-Vous onde eu realmente pensei sobre o show de Houston e o palco. Mas por outro lado, não estou pensando nisso. Para o meu próximo álbum, eu realmente fiz isso sem pensar em como poderia ser no palco. Mas, depois disso, sempre começo a pensar em como poderia fazê-lo no palco. E esta é provavelmente a razão pela qual eu fui descobrir maneiras diferentes de tocar música eletrônica de uma forma tão específica, envolvendo técnicas visuais e visuais. Eu sempre considero isso. Instrumentos eletrônicos são tão diferentes de instrumentos de rock ou instrumentos clássicos; [os últimos são] especialmente projetados para palco, onde os instrumentos eletrônicos foram projetados em laboratórios e estúdios. E então queremos colocá-los no palco, e isso é uma história totalmente diferente. Então, para tornar o desempenho da música eletrônica mais sensual, mais tátil, mais compreensível, mais empolgante, preciso usar alguns visuais. E também, eu sempre achei que a música eletrônica – quando eu comecei, e até agora, em certo sentido – é feita para o exterior. Eu sempre achei que rock and roll e jazz são feitos para adegas e escuridão, e dessa forma você pode ligar seu corpo com eletricidade para sentir o poder da energia. E para mim, a música eletrônica sempre foi misturada com o ambiente. Esta é a razão pela qual eu chamo meus álbuns [coisas como] Oxygène. Porque tem esse espaço exterior, mas também o espaço ao nosso redor.
Você sempre adotou novas tecnologias, mas mais do que muitos outros artistas, você parece misturar as coisas. Você usa equipamento analógico antigo junto com máquinas digitais modernas, amostragem, plugins e assim por diante. Você prefere o analógico ao digital – ou vice-versa – ou você os vê apenas como ferramentas diferentes para alcançar objetivos diferentes?
Para resumir a longa história, para mim, a diferença entre o mundo analógico e o mundo digital é a diferença entre o clarinete e o violoncelo. Depende do que você quer fazer. Muitas vezes, é ótimo misturar o violoncelo e o clarinete. Então, hoje em dia, temos o luxo de poder mixar sons analógicos, equipamentos analógicos com digital e plugins. Então, no final do dia, faz menos e menos diferença, dependendo do projeto. E devo dizer que eu realmente gosto de mixar analógico e digital porque eles são muito complementares, em certo sentido. Nem sempre foi o caso, mas hoje em é isto.
Você ainda possui algumas máquinas vintage antigas, como um Elka Synthex, ou um VCS3 ou um Mellotron?
Claro; Eu tenho todos eles. Eu tenho uma enorme coleção de sintetizadores. Quer dizer, provavelmente uma das [maiores coleções]; Estou competindo seriamente com Moby e Hans Zimmer e tudo isso.
Em todos os seus anos trabalhando com sintetizadores, você já se sentiu frustrado por suas limitações?
Não. É um recurso. Eu acho que a frustração rudimentar não está tendo limitações, e isso não é um paradoxo. É porque os limites e as limitações forçam você a forçar os limites em si mesmo e em sua inspiração em si mesmo. E nós sabemos, depois de um tempo, que a única maneira de ser diferente, ter qualquer tipo de especificidade é por quem você é. Não é o instrumento que você usa; é o jeito que você usa instrumentos. Eu me lembro de quando eu estava começando o Oxygène, eu tinha um equipamento muito limitado porque era muito caro para mim, e não que muitos instrumentos existissem naquela época. Então, eu tinha esse conjunto de cordas, um VCS3, um ARP 2600 e um Mellotron quebrado, e é isso. E um Revox por fazer o atraso e dois pedais de guitarra para flanger e phasing, e isso é tudo. E você sabe, com isso, fiz algo com apenas oito faixas. E muitas pessoas, quando foram lançadas, consideraram o SurroundSound [embora] eu o fiz com equipamento muito limitado. Eu vejo que se eu tivesse mais equipamento na época, provavelmente os resultados não teriam sido tão extremos. Estou absolutamente confiante de que as limitações são muito, muito importantes.
Fonte: http://stompandstammer.com/feature-stories/jean-michel-jarre/
FranceInfo – França (19/11/2018)
O que mais mudou na sua maneira de fazer música em 40 anos?
Obviamente, o advento do computador mudou muitas coisas. Mas quero dizer que, afinal, é o que temos a dizer que importa, independentemente das ferramentas que usamos. Mas me sinto muito mais sintonizado com a tecnologia atual do que em 1978, pois podemos aproveitar o melhor dos dois mundos, o melhor do analógico e o melhor da computação. Equinoxe Infinity é realmente uma mistura de ambos. É o resultado de uma exploração ao mesmo tempo orgânica e culinária com todos os sons que a era digital oferece hoje. As máquinas eu as domestiquei. É um pouco como pessoas que passam a vida com elefantes ou golfinhos. Depois de um tempo, chegamos a ter uma espécie de paralinguagem que permite que você sobreviva de maneira agradável.
Você tem sido um embaixador da ecologia nos últimos 25 anos. Às vezes você toca no palco com turbinas eólicas, usa energia solar para operar seus instrumentos. Existe uma mensagem por trás da música?
Pode não ser uma mensagem, mas uma convicções. Eu sempre estive convencido de que só seremos capazes de sobreviver quando quisermos evoluir em um bom entendimento com o meio ambiente e a natureza e com as novas tecnologias. É por isso que este álbum Equinoxe Infinity está saindo com duas capas diferentes. Um azul e verde, que expressa um futuro mais pacífico, e outro mais sombrio e um pouco apocalíptico.
Parismatch – Bélgica (19/11/2018)
The Watchers (Observadores ou vigilantes) estão de volta na capa do seu novo álbum. O que eles olham concretamente? O mundo virtual e tecnológico em que nos banhamos?
Essa sequência do Equinoxe é a trilha sonora de um cenário que eu mesmo criei. Esses Vigilantes simbolizam todas essas máquinas que nos cercam, nos observam e aprendem de nós … Esquecemos de olhar para os nossos entes queridos para o benefício das telas de smartphones. Perdemos principalmente de vista o fato de que essas telas também estão nos observando intensamente para acumular informações sobre nós. No alvorecer da explosão da inteligência artificial, essas máquinas talvez tomem o poder algum dia. E temos todo o interesse em evoluir em boa inteligência com tecnologia e meio ambiente. Os Vigilantes são denunciantes.
Os títulos «Robots Don’t Cry» (Robôs Não Choram) e «Machines are Learning» (Máquinas Estão Aprendendo) referem-se claramente à Inteligência Artificial. Prancha de salvação ou fim da humanidade de acordo com você?
Ao fazer este álbum, eu imediatamente queria que o disco fosse oferecido com duas capas diferentes. Uma, em tons azuis e verdes, representa um mundo pacífico. O outro chama mais para um mundo escuro em que a humanidade não escapa. Portanto, há duas maneiras de abordar a inteligência artificial: um cenário apocalíptico como o Terminator (Exterminador do Futuro) ou um mundo em que a máquina nos ajuda a entender melhor a nós mesmos e a abordar melhor o ambiente.
40 anos separam o Equinoxe do Equinoxe Infinity. 20 anos antes e 20 anos depois do ano 2000. Esta data fantasiada por sua geração manteve suas promessas?
Eu diria que não … Especialmente pelo fato de que nossa visão do futuro se tornou ansiosa e nós nos recuperamos. Por 5 anos, as coisas mudaram. Estamos mais uma vez interessados no espaço com demonstra Elon Musk e seu projeto SpaceX. É novamente emocionante! E este é o caso também na música e na sétima arte. Existe atualmente uma espécie de reconciliação com a exploração do futuro.
Voltando para a música eletrônica, qual artista ou grupo você está ouvindo agora?
Eu ouço muito a Flavien Berger, a quem eu realmente aprecio. Ele tem uma abordagem artesanal da música eletrônica que nos conecta. Flavian define os instrumentos com os quais ele toca. Ele define limites, o que eu também fiz para o Equinoxe Infinity.
Você diz “o período atual é tão emocionante, por que eu deveria parar” … Você pode explicar?
Sinto-me muito mais em fase hoje com o meu trabalho do que no meu início… Na época, fomos iluminados, não músicos limitamos. No momento, a música eletrônica está absolutamente em todo lugar. E os artistas desse movimento, por causa de sua proximidade natural à internet e às redes, têm, em minha opinião, um papel interessante e importante a desempenhar. Quase social… Eles são portais.
Conte-nos sobre a sua história com a Bélgica… dura muito tempo?
Se eu puder, no preâmbulo, gostaria de dizer o seguinte. Donald Trump chamou Bruxelas de um buraco de rato. Eu, na astrologia chinesa, eu sou o rato … Então, Bruxelas é o centro do mundo no meu caso! Eu tenho um relacionamento de longo prazo com a Bélgica através da pintura, quadrinhos e cinema. O país é um centro de gravidade de muitas influências que constituem tanto sua força quanto sua fragilidade. A dificuldade dos belgas, talvez, para liberar uma identidade vem dessa interpenetração. Mas que abertura e falta de arrogância…
Quais são os artistas belgas que falam com você?
Ao iniciar minha carreira, pessoas como Delvaux e Magritte me influenciaram imensamente por seu trabalho surreal e poético, essa mistura de abordagens lúdicas e intelectuais na criação artística. Estou perto desse estado de espírito.
Do ponto de vista gastronômico: qual é o seu prato típico belga preferido?
Como um Lyonês, eu tenho em mente que vivemos na capital mundial da gastronomia. Sempre consideramos a Bélgica como um importante local de gastronomia. Tome mexilhões fritos que é um prato básico. É nessa simplicidade que se encontra o verdadeiro talento.
Um pecado gostoso?
JMJ: Chocolate escuro! E gostaria que os chocolatiers belgas, grandes especialistas, o colocassem mais em evidência. Este é um pedido que faço através da Paris Match Belga.
P: O que você não entende sobre o nosso país?
Eu não entendo que os ambientalistas belgas bloquearam o 4G e fazem deste país aquele em que nos conectamos menos na Europa… É desprezar as ciências.
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