La Tercera (Cult) – Chile – 27/10/2018
Qual a sua visão sobre o advento da Inteligência Artificial?
Acho que isso vai mudar nossa vida de tal forma que até hoje não podemos saber exatamente o que vai acontecer. Nós temos que aceitar que para artistas e para processos artísticos, somente em alguns anos, nem por um longo tempo, a inteligência artificial será capaz de criar filmes originais, música original, histórias e livros originais, e isso irá mudar tudo notoriamente. Não só isto será capaz de criar músicas semelhantes às dos Beatles ou Michael Jackson, mas isto também irá compor material novo e totalmente original. Isso vai mudar a nossa situação e posição como artistas e criadores, como vamos enfrentar esse desafio é um mistério.
Você vê isso como uma competição?
Se isto acabar sendo uma competição, perderemos. Foi como o que aconteceu com o campeão mundial de xadrez, ou com o campeão mundial de Go, na China frente a I.A.. Em um primeiro jogo houve um empate, em uma segunda chance o humano perdeu, e a partir daí o humano sempre acabou perdendo. Se houver competição, você não precisa jogar para vencer. Temos que mudar nosso ponto de vista e nosso relacionamento com as máquinas. O terceiro movimento deste álbum, a terceira música de Equinoxe Infinity, é chamado de “Robots Don’t Cry”. Eu diria que, mais do que não chorar, na verdade, digamos que eles não choram até agora, porque acredito que um futuro é possível onde os robôs terão emoções, e poderão recriá-los e expressá-los. Teremos que lidar com isso e nos colocar na posição de colaborar com eles, ou de usar várias propostas geradas pela inteligência artificial para criar obras com base nelas.
O que o Equinoxe original significou em sua carreira?
Equinoxe é um dos meus álbuns favoritos. Sua música é uma espécie de evolução do conceito que desenvolvi em Oxygene, e sua arte é uma das capas mais icônicas da era do vinil, não apenas da minha própria discografia. Digo isso prestando homenagem ao trabalho de Michel Granger, que fez as capas. Foi um trabalho brilhante e muito interessante, e no Equinoxe Infinity tentei ser fiel à construção desse primeiro álbum, porque levei o auditor a uma jornada com diferentes atmosferas e é muito fiel a esse espírito, mas com uma produção mais moderna.
LE PROGRES – LYON (FRANÇA) 08/11/2018
Quanto tempo você levou pra criar o álbum Equinoxe Infinity?
Cerca de um ano. Por um tempo agora, eu queria fazer um álbum da capa do meu álbum Equinoxe, feito em 1978 por Michel Granger, que é para mim um dos mais emblemáticos desta época.
E como você fez o registro desta ideia ?
Eu chamei um jovem artista que criou dois cenários e duas capas. Um otimista, o outro mais obscuro. Com esses visuais, fui ao estúdio e compus o disco como trilha sonora de um filme imaginário, tirado desses dois cenários.
O que esta história conta ?
Parti da ideia de que só podemos sobreviver no futuro vivendo em harmonia com a natureza, o meio ambiente, mas também com novas tecnologias e inteligência artificial. Estas são duas noções muito entrelaçadas. Novas tecnologias nos permitirão uma boa abordagem ambiental.
Musicalmente, como isso se traduz?
O álbum Equinoxe (1978), usou muitos sons naturais: chuva, vento, areia. Para este, eu recriou sons de chuva ou tempestade, com máquinas, então, confrontei os sons digitais e os sons analógicos.
Há uma música chamada ‘Robots Don’t Cry’ (Robôs Não Choram). As máquinas não têm emoção? É paradoxal para um músico eletrônico…
Até hoje, poderíamos dizer que os instrumentos não tinham emoção. Apenas músicos tinham algum instrumento. Mas com o surgimento e desenvolvimento da inteligência artificial, os algoritmos criaram histórias, filmes, música. Com emoções, claro. Para os criadores, esta é uma questão importante. Mesmo se hoje, ainda parece hipotético…
Você vai tocar esse álbum no palco?
Eu nunca penso sobre shows quando faço uma gravação, exceto em casos excepcionais. Eu acho que limita o leque de possibilidades. Por enquanto, estou saindo de 250 shows pelo mundo, preciso de um tempinho antes de sair de novo.
Você tocou em Riad, na Arábia Saudita, em setembro. Alguns criticaram você…
Eu sou contra qualquer forma de boicote. Eu acho que artistas têm que ir e tocar em países onde as liberdades estão em risco. Caso contrário, é um risco duplo. Minha mãe, que era da resistência, me ensinou isso: não confunda um povo com um poder.
Então Equinoxe Infinity é uma continuação do original de 1978?
Isto não é uma sequência. Equinoxe (1978) foi um ponto de partida, o novo é uma inspiração.
Fonte: https://www.leprogres.fr/sortir/2018/11/08/jean-michel-jarre-quarante-ans-de-reflexion
DAS FILTER (ALEMANHA) 12/11/2018
Sr. Jarre, vamos começar com uma pergunta muito fundamental: você se sente observado no dia a dia?
Você é realmente o primeiro jornalista a me perguntar isso. O que me surpreende, porque pensei muito sobre isso e estou preparado! Você conhece o fotógrafo Eric Pickersgill?
Para minha vergonha, não.
Em seu projeto de fotografia “Removido”, ele se concentra em nossa dependência de smartphones e tablets. Ele mostra casais em situações cotidianas relativamente íntimas, nas quais ambos olham para o celular – só que não têm telefone nas mãos. Isso me parece muito zumbi. Mas para responder a sua pergunta em poucas palavras: sim, eu me sinto observado. Estamos todos constantemente sendo vigiados. Os aparelhos nos bolsos das calças nos espiam e aprendem sobre nós. É por isso que eu trabalhei com Edward Snowden no meu último álbum – o assunto está perto do meu coração. Em vários níveis. Pessoalmente, claro, isso não é certo para mim. Acima de tudo, percebo implicações sociais de que não gosto. Aqui, passo a passo, uma paranoia subliminar se desenvolve. Como músico, por outro lado, tenho de fazer perguntas muito diferentes e muito mais práticas. A Inteligência Artificial (AI) está aprendendo conosco, está melhorando. Eu acho que é realista que em breve existam robôs que não apenas mostrem emoções através de interfaces humanoides, mas que também os sintam. Eles se sentem solitários, às vezes nostálgicos. E que a AI vai escrever livros,compor músicas. Que papel resta para mim então? É por isso que decidi reanimar os Watchers (Observadores) da capa original do álbum Equinoxe. Todos nós temos que conversar sobre o assunto juntos. Mas realmente sinto isso.
Obviamente, afinal, 40 anos se passaram desde “Equinoxe”. E muita coisa mudou. Você já sugeriu que o tópico é importante para você. Explique a ideia por trás do sucessor “Equinoxe Infinity”.
Eu quero dizer que sequências sempre me interessaram. Na literatura, no cinema, na televisão, mas também na música. Quando publiquei “Oxygène” em 1976, pude imaginar uma continuação dessa ideia. Mas “Equinoxe” era independente. Mas você pode saber como é. A gravadora liga e pergunta se você – eu! – não quer gravar o aniversário do marco do álbum. Então eu disse: Ok, nós podemos fazer isso, mas diferente. Eu nunca fiz um álbum onde a obra de arte foi feita antes mesmo de ir ao estúdio. Eu considero a arte de Michel Granger para “Equinoxe” como uma das melhores capas de álbuns de todos os tempos, e isso não tem nada a ver com a minha música. Eu me perguntava sobre os Watchers da capa original do álbum Equinoxe. Todos nós tínhamos perguntado isto nos últimos 40 anos, então acabei tropeçando no Instagram do artista tcheco 3D Filip Hodas e pedi-lhe para projetar duas capas. Porque: O futuro é sempre muito impreciso. Ele deveria desenvolver uma versão muito sombria para mim e mais amigável… mais pacífica. Estas duas imagens foram então o ponto de partida para eu compor a música. Para mim, o disco é uma trilha sonora. Eu poderia fazer isso sem um diretor ou diretor musical sempre olhando por cima do meu ombro e querendo mudanças. Isso foi muito refrescante. Na verdade, é meu primeiro álbum que estou completamente satisfeito. Eu não gostaria de alterar uma única nota hoje. Isso soa pretensioso, eu sei. Mas quem me conhece sabe que sempre tenho algo para reclamar da minha própria música.
Ao fazer isso, você escreveu praticamente duas trilhas sonoras para dois scripts completamente diferentes com saída diferente e depois organizou isso por 40 minutos.
O fato de eu ter sido confrontado com essa ambiguidade faz, na minha opinião, algo especial sobre esse álbum. Eu não escolho um ou outro. Por outro lado, tentei chegar a um extremo ou outro o mais próximo possível. É um álbum mais sombrio, mas tem momentos muito amigáveis ao mesmo tempo. Esse tom positivo é importante para mim. Não devemos perder isso. É muito fácil se sentir mal hoje. Tudo está sempre escuro. E uma música mais amigável é então imediatamente brega. É meu trabalho lidar com isso.
No momento, não há muito o que rir, mas no início de nossa conversa, você trouxe a metáfora do zumbi em si. A tecnologia é um amigo ou um inimigo?
Estou convencido de que, como humanidade, só podemos sobreviver ao século 21 se repensarmos completamente nosso relacionamento com duas áreas: o meio ambiente e a tecnologia. Ambos têm mais em comum do que muitos acreditam. A proteção ambiental sustentável só pode ser alcançada com a ajuda da tecnologia. Acima de tudo, temos que trabalhar em nossa atitude. As pessoas são fundamentalmente pessimistas em relação ao futuro. Por quê? Porque eles mesmos não fazem parte deste futuro. Isto é obviamente um mal-entendido. Tudo o que temos a fazer é olhar para o passado para ver como estamos nos saindo melhor em comparação aos nossos avós. Portanto, é preciso repensar aqui, também em termos de lidar com a tecnologia em geral e a IA em particular. Claro, os picos negativos estão no centro das atenções. Mas isso não muda o fato de que a história pode ser diferente. Não precisa terminar no mundo do ‘Exterminador do Futuro’. E para evitar isso, precisamos entender a tecnologia, aproveitar e dominar. Então a I.A. também pode nos ajudar.
Por favor me dê um exemplo.
Eu sinto que nosso sistema político atingiu o muro Global. Acima de tudo, este é um problema estrutural que até os bons e os jovens fracassam. Tome nosso presidente francês Emmanuel Macron. Todos nós tivemos grandes esperanças para ele, mas na verdade nada está progredindo. Eu não o culpo por isso e certamente não peço poder do outro lado. Em vez disso, gostaria que a IA pudesse fornecer projetos que pudessem efetivamente combater abusos em todo o mundo – e isso não discriminaria ninguém internacionalmente.
Como músico hoje, você já é confrontado diariamente com o poder da I.A. e dos algoritmos. O software das plataformas de streaming decide quem sua música será liberada no feed. Também depende se as pessoas que você e seus álbuns ainda não conhecem, talvez até mesmo ouçam “Equinoxe” pela primeira vez. Como se sente?
Como em uma mistura bizarra da mais escura Idade Média e do Velho Oeste. Mas não acredito que esta situação continue. A digitalização ainda está em sua infância. Mas: A Internet é uma revolução e há dor durante uma revolução. As gravadoras, inclusive eu, gostam de streaming como um grande salvador, eu tenho uma opinião diferente. Mas também digo que esse tipo de streaming ainda é melhor que o YouTube. É também por isso que tenho trabalhado com outros artistas para mudar os direitos de autor a nível europeu.
Eles se posicionaram claramente nesse assunto.
Eu mesmo, no Parlamento Europeu, transmiti que esta é claramente uma tarefa pan-europeia. A cultura é direitos humanos e tem prioridade. Em outras partes do mundo, as coisas são muito piores a esse respeito. Estamos constantemente criticando a Europa. Após a decisão em setembro, senti orgulho. Nós fizemos alguma coisa. É mais do que dinheiro. É mais sobre respeito e identidade. A cultura também é uma parte crucial do nosso futuro sustentável – assim como a proteção ambiental. O YouTube não deve mais ser uma plataforma de hospedagem pura. Não importa quem você pergunte no mundo, qual é a maior plataforma de música: todo mundo fala sobre o YouTube. Exceto o próprio YouTube, Spotify, Apple ou Deezer estão em constante comunicação com as gravadoras, no YouTube eu só me recuso. Isso tem que mudar. E também espero que sim. Mas também não considero o modelo de dez euros das plataformas de streaming realmente reproduzível. Eu vou para a loja, eu ganho dez euros em um CD. No Spotify por quatro semanas toda discografia pelo mesmo preço. É como se eu colocasse dezenas na minha mesa uma vez por mês e depois pegasse tudo o que eu queria por um mês. Isso não funciona. Aqui você precisa de um novo código de ética. Mas ainda estamos no começo desse processo. Espero que a IA possa nos ajudar a crescer nesta era digital. Atualmente, mal podemos rastrear.
Pois bem: o algoritmo mágico que resolve todos os problemas na rede.
JMJ: Claro que não. Isso levará tempo. Levou apenas 100 anos para obter os direitos autorais na estrada. A rede? Ainda é muito mais jovem. Nós não vamos mais experimentar isso. Mas também é sobre o futuro.
O artista eternamente faminto. Isso é um pouco pouco para mim, Sr. Jarre.
Pelo contrário, houve iniciativas nos últimos anos para abolir completamente a lei de direitos autorais. Arte é feita e depois comprada – pronta. Como iogurte ou pasta de dente. Eu digo: precisamos de direitos autorais na internet. Isso não apenas remunera adequadamente os autores, mas também promove e apóia as gerações vindouras. De peças antigas, em que os compositores não podem mais se beneficiar diretamente dos lucros – porque morreram – algumas das recompensas on-line devem ser pagas em um fundo para ajudar jovens artistas. Então, quando o Quinto de Beethoven está no YouTube, os jovens produtores se beneficiam indiretamente. Isso é loucura? Não. Seria viável e um sinal importante. Isso não seria o fim da internet. Isso não seria o fim da liberdade de expressão.Todos os artistas lutaram por isso no passado. Mas isso custa dinheiro.
Resumindo, a humanidade e a Internet simplesmente tiveram um mau começo e a cultura vaidosa não prevaleceu.
É verdade: a rede nos oferece todas as possibilidades fantásticas. Mas os inventores dessas ferramentas não consideraram as dimensões. Eles eram todos grandes fãs de música e cinema. É assim que os monstros reais vieram a ser. Os criadores que o criaram foram esquecidos. Temos que ter isso em mente, discutir isso de novo e de novo e procurar soluções. Isso pertence ao regulamentado. Para fazer uma comparação: quando o carro foi inventado, demorou um pouco até que as regras de tráfego obrigatórias fossem acordadas. Temos que construir sobre isso. E para combinar com o começo da nossa conversa: Temos que ser inteligentes. Porque: A parte inteligente em um smartphone não é a tecnologia, somos nós.
BRAIN MAGAZINE (FRANÇA) 13/11/2018
Parece-me que o olhar crítico sobre você mudou recentemente. Cerca de dez anos atrás, quando professamos nossa admiração por Jean-Michel Jarre e sua influência, passamos por nerds ou brincalhões. Hoje, parece que quase todos concordam que você é muito importante na história da música eletrônica. Você vive isso como uma vingança?
Não em todos. Eu acho que é importante ser decoração. Ser clivável é estar vivo. Você, os artistas da Pan European Recordings, verão em suas carreiras que sempre há um momento em que um é rejeitado por seu país. É muito francês, mas não apenas aqui. Os ingleses também fazem isso. Depois, o tempo filtra as coisas – ou não. Isso nunca me incomodou. Dos 250 concertos que fiz este ano, incluindo o Coachella, havia apenas 8 na França. Enquanto eu amo este país, minhas raízes estão aqui e eu acho que minha música é fundamentalmente francesa. Mas é a grande força de nós, os artistas da cena electro. Nós não estamos reduzidos a um país, ao contrário de um cantor que é limitado pela sua língua. Eu acho que toda geração existe esfaqueando a anterior. E assim por diante. É edípico. Para mim, é mais fácil com a geração atual. A roda gira. Eu não tinha ninguém para esfaquear, nós começamos. A incompreensão sobre minha música também veio da crença de que toda música eletrônica era uma música de DJ, reservada para as pistas de dança. Vemos hoje, com Air, M83, Massive Attack, Moby, Carpenter Brut ou Flavien Berger, que não há apenas música de clube, com um chute frontal, em electro. Eu me sinto mais em sintonia. Há mais empatia e cumplicidade de ambos os lados, os jovens me inspiram e me influenciam.
Há muito tempo, antes de Oxygène, você fez a música para o filme Les Granges Brûlées, e desde então você nunca fez outra trilha sonora. Por que?
Não vou fazer contra-psicologia, mas o cinema, para mim, era o território do meu pai. Hoje, o tempo passou e quero fazê-lo novamente. Eu tenho muitos pedidos. Mas para o cinema independente. Especialmente para os estúdios onde há um “supervisor de música” que vem bater em você no ombro. É importante encontrar alquimia com um diretor. Como Trent Reznor, David Fincher, Johann Johannsson, Denis Villeneuve, Ennio Morricone, Sergio Leone…
As formas de onda de escultura gradual o impulsionaram a desenvolver habilidades telepáticas? Se sim, responda com o pensamento.
Boa pergunta. Eu penso seriamente que as ondas ao nosso redor nos fazem trabalhar com uma certa empatia pela tecnologia. Pessoalmente, passo mais tempo com máquinas do que com humanos, o que me dá uma capacidade de sobrevivência em um ambiente tecnológico. No electro, somos hackers e apostadores. Não devemos esquecer este lado artesanal. Desenvolvemos uma compreensão intuitiva da máquina, longe dos livros didáticos, que é próxima da telepatia. Tem-se a impressão de domesticá-lo, ao passo que talvez seja ela quem decide quando quer andar. Isso continua sendo um mistério.
Você é um artista afiado e popular ao mesmo tempo. É uma turnê de força. Sua contribuição para a democratização da música eletrônica reflete:
- a) uma forma de humanismo?
- b) a necessidade visceral de agradar o maior número?
- c) os 2?
Eu não sei como responder a essa pergunta, porque não acho que seja uma vontade. Eu sempre quis fazer a ponte entre a experimentação e o pop. Quando eu estava no GRM, fiquei muito feliz por poder trabalhar com sons e ao mesmo tempo, fiquei frustrado por não poder me identificar com o que ouvi na rua. Eu também tocava em bandas de rock, queria enfrentar os dois. Para fugir do dogmatismo e incluir algo mais intuitivo. Foi isso que aconteceu em vários álbuns antes do Oxygene, o que não funcionou. Oxygene, que estava se afastando de tudo, porque não havia voz ou ritmo quando estávamos no final dos anos 70, bem na discoteca e no punk. Muitas pessoas devolveram o vinil para a gravadora, porque como começou com o ruído branco, eles pensaram que havia uma falha de fabricação. O fato de as peças funcionarem, permanece mágico e misterioso para mim. Nós fazemos isso primeiro por nós mesmos e, se ele atender a uma audiência, tanto melhor.
Vivemos em uma era esquizofrênica: o músico oferece um produto cuja qualidade e definição de som estão aumentando constantemente, enquanto as condições de ouvir os consumidores nunca foram tão ruins. Qual é a sua opinião sobre essas novas maneiras de consumir música?
É verdade que ouvimos hoje como nômades com ferramentas que não são feitas para isso. Antes, trabalhamos muito nos estúdios para garantir que tudo ocorresse bem em um aparelho de som. Nós remoemos para subir ao padrão de escuta. Hoje, inverteu, existe degradação do som fazendo masterizações para Deezer, Spotify, Apple Music … É um sistema de funil para os medíocres. É uma loucura que no século 21, a forma como ouvimos música não é seguida pela maneira como fazemos isso. Eu acho que vai melhorar e é provavelmente por causa do CD, que foi a pré-história do digital, pior que o vinil, e mp3, o que é ainda pior…De fato, houve um período de declínio. Pessoalmente, vivi o final do século XX como um começo do século e início do século XXI como uma virada do século. Tecnologicamente e em termos de aspirações. Quando comecei, havia esse júbilo romântico sobre o futuro. Finalmente, regredimos, nos estreitamos. Pela primeira vez, o Homem ficou mais lento aposentando o Concorde. Antes do grande salto que nos fará realizar a inteligência artificial, haverá esse período de transição que acabamos de experimentar.
Você nunca foi tentado por shows mais íntimos?
JMJ: Sim, absolutamente. Eu fiz a Oxygene Tour alguns anos atrás, onde nós éramos quatro no palco, sem MIDI. Nós tocamos em pequenos teatros e foi ótimo. Para o INA Sound Festival, do qual sou padrinho, poderia fazer um show muito minimalista. Lá, não será possível, mas mantenho a ideia em mente e certamente farei isso no início de 2019.
Qual é o maior cachê que você levou de um show?
Não tenho nenhum problema em falar sobre isso porque os concertos que eu fiz, a maioria deles, foram financiados por estados ou cidades. Muitas vezes, foi a produção que foi paga e muitas vezes não ganhei nada quando havia milhares de pessoas. Foi patrocinado, isto é uma economia diferente. Por causa das minhas instalações pesadas, eu ganho muito menos dinheiro do que qualquer DJ que chega com o seu pen drive. Eu trabalho com muitas pessoas, eu tenho que pagá-las, e eu recebo com o que sobrou e às vezes há surpresas desagradáveis.
Por que o Zoolook é um álbum tão incrível?
O que data uma música são as batidas e o ritmo. Como Zoolook foi feito com o Fairlight, que é um sampler de 8 bits com uma cor real, e que eu provei tudo lo-fi (incluindo as vozes, que eu usei para fazer os mixes), eu acho que ele pode escapar da identificação. O processo é tão estranho que não permite vincular as peças em um momento específico.
Um dia em 1972, você é visitado por Samuel Hobo em seu estúdio para criar uma peça galáctica, fria e futurista: ‘Freedom day’. Qual foi sua reação quando você ouviu a música que Hobo cantou?
Era alguém que não era um cantor profissional, mas um entusiasta do blues, bem raízes. Eu ainda era estudante, estávamos no meu quarto, com um microfone completamente podre. Eu tive que gravar tudo no gravador Revox, então eu tocava sintetizadores, além de cantar e tocar bateria. Percebi quando ele falou que ele tinha uma voz incrível. Um microfone ruim adicionou este tipo de saturação. Este é um bom exemplo do fato de que os erros e limitações da tecnologia podem nos servir bem. Os acidentes fizeram grandes coisas na arte, não podemos considerar como traição.
Você acha que depois do reinado do software e do digital, um equilíbrio prevalecerá entre analógico e digital?
Sim, desde 5-6 anos, podemos considerar que o digital é tão bom quanto analógico e ainda melhor. Quanto ao cinema. Além disso, fizemos audições do álbum nos cinemas, em Londres e em Bruxelas. Muitos jovens DJs vieram me ver porque acharam o som quente. São pessoas que normalmente escutam peça por peça e analisam para criar playlists. Lá, eles ouviram um continuum de cerca de quarenta minutos, como um filme, e isso os agradou. As linhas estão se movendo, mesmo se mudarmos a cada dois minutos no YouTube e podemos assistir a todos os t Games of Thrones em um final de semana sem dormir.
Você reuniu algumas pessoas legais em seu álbum anterior, ainda existem vozes ou grupos com quem você sonha em trabalhar?
Ainda há muito, e é por isso que vou continuar meu projeto Electronica. O volume 3 está em preparação.
P: As mulheres são como sintetizadores, é preciso muito em sua comitiva para ser feliz?
Como Stephen Hawking disse, o maior mistério do Universo continua sendo as mulheres. Nós nunca devemos parar de explorar. Eu acho que ele sabia um pouco sobre isso! (Risos)
https://www.brain-magazine.fr/article/brainorama/49712-Jean-Michel-Jarre-Interview-chorale
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