Zero Magazine (Suécia) 25/09/2018
Sobre Planet Jarre:
“Eu sinceramente não gosto muito de coletâneas. Eu considero meus álbuns como livros com capítulos diferentes. Então, criar uma coletânea se torna como escolher capítulos de diferentes livros e tentar mesclar uma história coerente. O que, claro, pode facilmente ser um pouco angular. Então eu tentei encontrar um conceito de trabalho. Esta coletânea é meu planeta. Meu universo musical! Quando eu estava pensando sobre a minha criação ao longo dos últimos cinquenta anos, percebi que poderia ser facilmente dividido em quatro categorias: paisagens sonoras, temas, sequências e explorações. Então as quatro listas de reprodução chegaram a ser partes do meu planeta. Voilà … Planet Jarre!”
Sobre músicas ambientes como Chronologie 1 ou Waiting for Cousteau:
“Uma das características mais importantes da música sempre foi atuar como advogado. O que chamamos de “ambient” hoje não é uma ideia nova, mas no início do século XIX, Erik Satie fez música especialmente projetada para proporcionar um ambiente agradável para jantares. Mas é uma arte difícil de escrever canções que ambos mentem como um tapete de som suave e sejam suficientemente variados para manter o interesse do ouvinte. Eu passei muito tempo tentando encontrar o equilíbrio certo. Para mim, essas paisagens sonoras têm um lugar especial no meu coração, uma vez que eu tenho formação em música clássica e escutei muita trilha sonora quando era jovem.”
Sobre as músicas temáticas como Oxygene 4 ou Equinoxe 5:
“Que eu seria famoso por melodias cativantes é muito engraçado. Quando eu era aluno da Karlheinz Stockhausen, nos dedicávamos principalmente a colagem sonora e experimentos atonais. Mas eu sempre fui fraco para melodias relaxantes. Podemos ser aclamados intelectualmente por peças abstratas, mas são as melodias que realmente ficam presas no coração!”
Sobre as músicas sequenciais como ”Arpeggiator” ou ”Revolutions”:
“Padrões repetitivos monótonos podem ser muito eficazes. Para mim, que comecei a experimentar o minimalismo nos anos 60, foi muito emocionante acompanhar o surgimento do techno. É música mínima com o máximo efeito! As músicas desta lista de reprodução baseiam-se no mesmo princípio: construir um poder crescente através de pequenas variações.”
Sobre as músicas de exploração e os primeiros trabalhos como Souvenir of China ou Erosmachine:
“Eu sempre amei diferentes tipos de sons. Quando adolescente, eu costumava andar por aí com um pequeno gravador e gravar o barulho das ondas, os ritmos das máquinas industriais e outras coisas que eu achava excitantes. Muitas das minhas músicas são baseadas em sons que eu gostava muito.Quando conversei com o autor britânico Anthony Burgess, que escreveu A Laranja Mecânica, ele escreveu que os personagens de seus livros geralmente têm suas próprias vidas. Ele não podia mais controlá-los. A mesma coisa acontece frequentemente comigo e com os meus sons. De repente, um som tomou conta de uma música e não tenho ideia de como foi …”
“Não, eu era apenas um cara jovem que testou os limites do que poderia ser chamado de música. Eu tinha um velho sintetizador EMS VCS3, mas tocava quase tanto nos itens do dia-a-dia que ficavam perto do meu apartamento. Como tesouras, pentes, garrafas de vidro e utensílios de cozinha. Se alguém em 1971 tivesse me dito “suas músicas serão consideradas futuristas e pioneiras um dia”, eu provavelmente apenas iria rir.”
Sobre o trecho de “Music for Supermarkets”, álbum que teve as matrizes destruídas, mas cujo uma das faixas foi recuperada para o Planet Jarre:
“Quando entrei no projeto do Planet Jarre, voltei a ouvir muitas gravações antigas. Eu gravei o Music For Supermarkets enquanto trabalhava com o Zoolook, então quando eu corri através de um velho cassete do Zoolook eu encontrei algo inesperado. Ou seja, a semente do que se tornaria Music For Supermarkets. Então eu pensei que seria divertido colocar o demônio e trazê-lo para a coletânea. Além disso, o assunto está certo no tempo. Quando eu fiz Music for Supermarkets, o disco e o leilão foram um protesto contra a padronização e a comercialização da indústria da música. Grande parte dessa crítica é altamente relevante hoje, trinta e cinco anos depois.”
Próxima turnê:
“Um dilema da música eletrônica é que ela pode facilmente ficar entediante ao vivo.Um par de caras por trás uns dos outros geralmente não ficam animados. Como tenho formação em artes visuais, decidi adicionar mais uma dimensão. Muitos artistas usam o visual como algo para assistir, em vez de performance ao vivo, mas para mim tudo está conectado. É como se algumas das músicas fossem tocadas com luz em vez de sons.”
A harpa laser:
“A harpa laser não é apenas um bom efeito, também preenche uma função na concretização da minha música eletrônica. Quando você vê alguém tocando violino ou violoncelo, entende o que a pessoa faz e como o tom é gerado. Mas quando alguém está por trás de um sintetizador ou laptop, pode ser facilmente abstrato. A apresentação com a harpa laser é como um solista de guitarra em um show de rock. Eles fazem o show mais emocionante, mostrando que eu realmente toco ao vivo. Mas eles exigem muito de mim. Eu não só tenho os feixes de laser para acompanhar, mas também tenho que alternar entre diferentes escalas usando um pedal.“
China:
“Ter tocado lá, tornou o começo de uma história de amor entre eu e a China. Eu ainda gosto muito do país e gostaria de passar mais tempo lá para reunir uma nova inspiração.”
Fonte: http://zeromagazine.nu/2018/09/25/ett-besok-pa-planet-jarre/
GALORE.DE (Alemanha) 03/09/2018
Como você olha para trás em cinco décadas de música eletrônica. Como seu entusiasmo foi despertado?
Meu avô, com quem cresci, me deu seu velho gravador com uma função de gravação e um microfone. Eu imediatamente comecei a gravar todos os tipos de coisas. Um dia, acidentalmente, comecei a tocar a fita de cabeça para baixo e, por engano, descobri um mundo totalmente novo. Eu senti como se vozes de outro planeta estivessem falando comigo. Eu comecei a brincar com essas distorções. Como um adolescente, nós então experimentamos com nossa banda de rock em performances em nossa escola, por exemplo, gravando um solo de guitarra e depois rebobinando-o enquanto tocávamos os outros instrumentos ao vivo. Meu acesso à música foi assim moldado através do som e do que se pode fazer com ele: às vezes como orgânico, às vezes como elemento isolado e eletronicamente distorcido.
Fonte: https://www.galore.de/interviews/people/jean-michel-jarre/2018-09-03
O MANIFESTO XXI (FRANÇA) 10/10/2018
O Manifesto XXI – INASOUND FESTIVAL promete ser um festival muito multidisciplinar, um evento que tem grandes ambições para promover a influência da música eletrônica na cultura.
Como essas músicas adquiriram uma aura a ponto de influenciar toda a cultura contemporânea?
Antes de tudo, há uma legitimidade para celebrar as culturas eletrônicas na França. Muitas pessoas pensam, até mesmo pessoas que estão na cena electro, que nasceu em Detroit e Chicago com techno, quando na verdade já existia bem antes de ir pra lá. Eletrônica e música eletrônica não têm nada a ver inicialmente com jazz, blues, rock dos Estados Unidos. É realmente nascida na França, Alemanha, Itália, Rússia. É realmente uma concepção européia continental que é herdada no fundo da música clássica. Hoje perdemos a batalha do hardware, mas temos uma coisa na Europa é o soft. Nós temos uma das cenas de electro mais importantes do mundo. Eu estava no Coachella este ano, havia cerca de dez franceses. Há uma influência real, e nós temos o que é um pouco tipicamente francês, o fato de não reconhecer as próprias raízes. Nós temos dois monstros, Pierre Schaeffer e GRM. É realmente quem inventou tudo, é o primeiro DJ. Ele começou a mexer com 78 rpm na época!
O INA é provavelmente o maior reservatório de imagens dos séculos XX e XXI, e tudo o que é tempo de usá-lo e remixá-lo.
As pessoas que estavam sentadas nesta mina de ouro eram anteriormente um pouco frias, mas agora é hora de fazê-la viver e explodi-la. Estas são coisas que, penso, são interessantes para colocar à disposição dos jovens que começam no setor audiovisual, especialmente com os meios de comunicação que utilizam.
Neste festival, através do que você diz, há uma visão real da política cultural subjacente. O que motiva você a se envolver na promoção do patrimônio francês?
Depois de um tempo, acho que é legítimo quando recebemos muito, para devolver também. Eu me sinto muito privilegiado em comparação com tudo que fiz até agora e acho que é importante poder passar o bastão também.
É importante unir forças como se diz em inglês e poder com alguma experiência, um certo poder de influência exterior, construir pontes e facilitar a expressão das pessoas que chegam.
Isso é muito bem feito pelos americanos, ingleses e sabemos menos sobre isso. Eu acho que é essencial. Seu site hoje é um exemplo disso, deve ser possível ter estratégias transversais, a caça furtiva. Eu amo este termo porque é exatamente isso que é tudo. Estou aqui para “caçar” nas terras da INA e GRM, para convencê-los a abrir suas portas para reciclagem, remixagem. É assim que eles vão viver, com pessoas como você, que serão capazes de passar a mensagem e abrir esses tesouros para as ruas, para todos.
Como estamos indo de qualquer maneira, quando somos um festival que leva o nome de uma grande instituição francesa e o prestígio do seu nome também, para não ser “um festival institucional”? Este é um aspecto que você está pensando?
Absolutamente paradoxalmente, o fato de o INA e o GRM concordarem em construir uma ponte com um charlatão como eu já é enorme. Era algo que não era pensável há alguns anos, erroneamente. Cabe a nós para explodir o sistema, no bom sentido da palavra, e para o benefício de INA e GRM. Acho que hoje existem algumas ótimas ferramentas que precisam ser disponibilizadas para várias pessoas. É aqui que a configuração de um festival como este envolve a organização de workshops, a captura de imagens do passado e a remixagem para o futuro.
Há algo um pouco paradoxal na música eletrônica, há esse legado da música clássica muito escrito, e hoje esses gêneros estão explodindo graças às pessoas que criam em casa, a intuição. É também uma ambição comunicar a acessibilidade da música via digital?
Sim, você usou uma palavra que eu gosto muito porque é parte da minha vida como artista, mas que assusta muitas instituições é a palavra ‘hacking’. Eu acho que a música eletrônica nasceu do ‘hacking’. Pierre Schaeffer foi o primeiro hacker, ele pegou sons que existiam e desviou todo o ambiente sonoro para fazer música. É finalmente toda a história da música eletrônica, usando tecnologias para fazer outra coisa. Hoje, mais do que nunca, precisamos disso. É essa mistura. Acho que temos na França, com a herança que temos, a oportunidade de usar uma matéria-prima para poder se expressar. É isso que as instituições precisam entender. Sempre foi do meu jeito e eu acho que é bom lutar contra instituições, como você faz. Hoje você se tornou o Manifesto XXI, os chamados influenciadores para o povo da indústria, uma mídia tão poderosa quanto a imprensa, a TV e toda a mídia tradicional. Essa influência vem da invasão da tecnologia disponível e você faz algo por conta própria. Isso é o que eu quero que este festival use, em qualquer caso, para simbolizar e é por isso que eu disse a mim mesmo que talvez houvesse um golpe para tocar lá.
Quais são as principais tendências para você no cenário da música eletrônica? Se você tivesse que colocar algumas palavras sobre isso.
Estaria na música, no remix. Anônimo. E então inteligência artificial. Hoje falamos de inteligência artificial como falamos nos satélites dos anos 50, sem saber o que significa quando já aconteceu, já começou. Deve-se saber que em quinze anos os algoritmos são capazes de criar romances, filmes, músicas de uma maneira original. E não mais tentando refazer meticulosamente uma música de Michael Jackson. Nós já estamos em outro lugar. Isto para todos nós é outro desafio, isto é, teremos que substituir nossa identidade criadora ou passante de outra maneira. Esse é até o aspecto mais importante.
Vivenciamos um momento especial em nossa história, com uma nova onda de feminismo e, portanto, demandamos mais representações de mulheres artistas. Os festivais são cada vez mais criticados quando eles – nós – estamos ausentes do line-up. Isso é algo que você levou em conta na maneira como pensou em programar?
Fui criado cercada por mulheres, então, em nível pessoal, tenho muita dificuldade em fazer a diferença entre um designer masculino e feminino. É óbvio que a discriminação existe na sociedade, não se deve ser ingênuo. Então as cotas, porque não, depois de um tempo, permitem apresentar uma injustiça que deve ser reparada. Agora, as mulheres também precisam estar interessadas e presentes nas áreas envolvidas. Caso contrário, fazemos uma seleção inversa, às custas da criação, e isso não é bom para ninguém. Mesmo que haja algum excelente, ainda temos menos DJs do sexo feminino. Há razões sociológicas e históricas para isso … e você tem que prestar atenção. Por outro lado, em projetos como o seu, em blogs e mídias alternativas, vejo mais garotas do que garotos.
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