O pioneiro da música eletrônica tem novas músicas prontas. Uma conversa sobre a acusação de que ele está fazendo uma música utilitária agradável, e sua teoria de que os fanáticos por áudio entenderam algo completamente errado por décadas.
Por: Joachim Hentschel
O álbum Oxygène tornou Jean-Michel Jarre mundialmente famoso e, com ele, deu início à era da música eletrônica. Ao longo das décadas, ele iniciou novos estágios em sua carreira com eventos ousados e tecnologias auto-inventadas. Em 1997, seu show ao ar livre em Moscou, com 3,5 milhões de pessoas, foi o concerto que mais reuniu pessoas até hoje. Ele também proporcionou grande entretenimento com as histórias sobre suas tempestuosas relações com Charlotte Rampling ou Isabelle Adjani. Jarre acaba de compor a trilha sonora Amazônia para a nova exposição do fotógrafo Sebastião Salgado sobre a floresta tropical brasileira.
Na véspera do Ano Novo, um avatar controlado por você atuou em uma reconstrução digital em 3D de Notre-Dame. 75 milhões de pessoas logadas. Esse é o futuro do entretenimento?
“Os shows de Realidade Virtual nunca substituirão os shows ao vivo. Eles funcionam de forma completamente diferente. É uma ironia amarga que a pandemia agora esteja atuando como uma incubadora para eles, mas é efetivamente benéfica para a tecnologia. Histórias como a apresentação de Notre Dame ainda são um risco.”
Qual é o risco?
“Rapidamente se torna uma questão política quando você faz malabarismos com símbolos pesados. Se a prefeita de Paris, Anne Hidalgo, não tivesse entendido e apoiado o conceito imediatamente, não teria funcionado. Ela agiu de forma inteligente e colocou isso perfeitamente: nós criamos uma conexão simbólica através da arte, como uma nação ferida pela pandemia e a catedral destruída pelo fogo. Para agradecer por sua coragem, deixei Madame Hidalgo participar como avatar.”
Idéia semelhante pode ser encontrada em sua música para a Exposição «Amazônia». Você construiu uma floresta tropical virtual com sons. Você já esteve lá?
“Nunca! Mas isso é um problema? Tenho que pensar em uma conversa que tive uma vez com Federico Fellini em Cannes. ‘Filmar o mar de verdade, a praia de verdade, isso não me interessa nada’, disse Fellini. ‘Se quero filmar o mar, recrio em estúdio, com água, ventiladores e céu pintado. Minhas obras são sobre minha ideia de mundo, não sobre as coisas em si.’ Eu assino embaixo. E é exatamente assim que você deve ouvir Amazônia. Como a minha ideia de floresta tropical.”
Você fez sua pesquisa. Alguns sons vieram das coleções do Museu de Etnografia de Genebra.
“Quando se trata de florestas tropicais ou locais exóticos semelhantes, rapidamente se torna perigoso. Você cai na armadilha da world music, acaba no limbo da música New Age e assim por diante. A racionalidade não faz mal. Então, qual é o som da floresta? Um pássaro está cantando aqui, as árvores farfalhando ali. Outro animal grita ali atrás, nativos passam cantando uma música à esquerda e um avião sobrevoa. Tudo isso são eventos aleatórios, mas o cérebro humano modela uma harmonia deles, uma imagem invisível: música. É por isso que mixei duas versões. Uma em estéreo e outra em Surround 5.1.”
Essas versões surround não são apenas truques para aberrações de hi-fi?
“Eu imploro seu perdão? Devo explicar a você que fraude inacreditável é o aparelho de som?”
Afinal, é o princípio por trás dos fones de ouvido que com certeza serão usados para ouvir a maioria das músicas.
“O que não muda o fato de que é um truque ridículo que a indústria estabeleceu na década de 1950, para vender a ilusão de um som completo. Mas diga-me: existe alguma coisa na natureza que seja estéreo? Um pássaro cantando? Mono. Um carro que passa? Mono. Eu fico mono quando falo com você. Um som realmente envolvente só pode ser criado em salas reais, não por meio de dois alto-falantes fixos ou botões de fone de ouvido. Os sistemas 5.1, que você acha que são truques, são a única maneira de ouvir música em três dimensões que é metade fiel ao original. Estéreo, por outro lado, é fraude.”
Músicas como “Amazônia” agora têm fama de serem usadas como fundo musical para meditações e jantares. O que você acha da acusação de fazer música para o uso diário?
“Uma acusação feia, mas adivinhe? Se quiser, você pode usar qualquer música do mundo: heavy metal, clássico, jazz. Você apenas tem que girá-los silenciosamente o suficiente. Eu odeio músicas de fundo de todos os tipos, isso me distrai e me deixa louco. A meu pedido, os alto-falantes dos restaurantes devem ser removidos se estiverem pendurados sobre a minha mesa. Música ambiente é idiota!”
Muitos artistas em seu gênero trabalham com samplers, ou seja, com fragmentos de gravações existentes. Você praticamente nunca faz isso. Por que você recusa a amostragem?
“Eu não recuso, eu apenas trabalho de forma diferente. Eu vejo tudo de uma forma mais universal de qualquer maneira. Você me perdoa pelas palavras um tanto patéticas, mas artistas experimentam vida. Em meu coração experimentei Miles Davis e Claude Debussy, Salvador Dalí, Werner Herzog, Stanley Kubrick, exatamente nos momentos em que suas obras de arte me tocaram e me surpreenderam. Estão todos presentes na minha música, mesmo sem citações diretas.”
De vez em quando você acha que pode ouvir outras influências. Qual o papel das drogas em seu processo criativo?
“Nenhuma e, infelizmente, há uma razão trágica para isso. Quando eu era adolescente, fui em uma festa com um grande amigo. Lá, recebemos uma grande dose de LSD sem o nosso conhecimento. Meu amigo ficou preso na viagem e nunca mais voltou. Isso desencadeou um trauma em mim. No entanto, sei que minhas músicas contribuíram para boas taxas de crescimento do comércio internacional de drogas.”
Você suspeita ou sabe?
“Tive experiências semelhantes. Por exemplo, no final dos anos 1970 em São Francisco. Houve uma sessão de autógrafos em uma filial da Tower Records. Uma fila enorme de pessoas e a cada segundo uma delas dizia: ‘Obrigado por sua música, Mr. Jarre, tenho um presente para você.’ Elas me davam saquinhos de maconha. Eram cerca de 300 pessoas e no final duas enormes pilhas se acumularam atrás de mim. O cara da gravadora disse: ‘Não podemos desperdiçar isso’. Colocamos tudo em seu porta-malas que mal fechou tamanha a quantidade. Eu era a pessoa mais popular naquela tarde.”
Fonte: Zürcher Unterländer
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